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Par l'un des acteurs les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, le récit étonnant, jalonné de révélations, d'une vie entièrement consacrée à la création. Pour le grand public, Al Pacino explose sur la scène telle une supernova. Il décroche son premier rôle dans Panique à NeedlePark, en 1971, et en 1975 il a déjà été la tête d'affiche de quatre films - Le Parrain et Le Parrain 2, Serpico et Un après-midi de chien- qui ne sont pas seulement des succès mais des monuments de l'histoire du cinéma. Ses interprétations deviennent légendaires, et changent à jamais sa vie. Depuis Marlon Brando et James Dean à la fin des années 1950, aucun acteur n'a eu un tel impact culturel.
À trente-cinq ans, Pacino a alors déjà vécu plusieurs vies. Figure du théâtre d'avant-garde à New York, il a mené une existence bohème, vivant de petits boulots pour financer sa passion. Après le départ de son père quand il est petit, il est élevé par une mère farouchement affectueuse mais souffrant de troubles mentaux. Il grandit
dans les rues du South Bronx, au milieu de la troupe de jeunes copains rebelles et déchaînés avec qui il traîne et dont le souvenir ne le quittera jamais. Le sort en est jeté le jour où une enseignante se rend compte que sa présence sur scène est prometteuse et l'envoie au célèbre lycée des Performing Arts. Jouer la comédie est devenu sa ligne de vie, sa communauté est devenue sa tribu, au cours de périodes fastes et moins fastes, de phases de pauvreté et de richesse, de moments de douleur et de joie.
Sonny Boy est l'autobiographie d'un homme qui n'a plus rien à craindre et plus rien à cacher. La part belle est faite à tous ses grands rôles, aux collaborations essentielles et aux relations importantes, mais aussi au mariage délicat entre la créativité et la célébrité au plus haut niveau. Le fil conducteur du livre, cependant, est la passion et la détermination. L'amour peut vous faire défaut, et vous pouvez échouer dans vos ambitions - les lumières qui brillent peuvent aussi pâlir. Mais Al Pacino a eu la chance de tomber amoureux de son art bien avant d'avoir la moindre idée des récompenses terrestres qu'il lui apporterait, et cet amour n'a jamais faibli. C'est ce qui a fait toute la différence. -
« J'ai prévenu tout le monde, je leur ai dit que j'allais traîner dans les lieux, les salles d'exposition, peut-être dans les bureaux, on m'a montré comment fonctionne le complexe tableau électrique qui ressemble à un ready-made de Duchamp, on a coupé les alarmes partout... » Depuis ce jour de juin 1982 où, pour la première fois, Thierry Frémaux a découvert la « Villa Lumière » dans le quartier de Monplaisir, à Lyon, il ne l'a pratiquement plus jamais quittée. Passer une nuit à l'endroit précis où Auguste et Louis ont donné le coup d'envoi du cinématographe moderne ; là où a été tourné le premier film de l'histoire ; là où Bernard Chardère a inauguré l'Institut Lumière ; là où Bertrand Tavernier lui a offert un statut international ? L'opportunité tombait sous le sens. Une façon pour Thierry Frémaux de boucler la boucle et d'exprimer à la fois sa dette et sa passion pour cet art si particulier qui donne à voir le monde en même temps qu'il l'imagine.
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Réalisateur incontournable du cinéma français, défenseur amoureux et acharné du septième art, Bertrand Tavernier a entrepris en 2020 d'écrire ses Mémoires. Si sa mort un an plus tard, le 25 mars 2021, l'empêchera de mener la tâche à son terme, les quelque 700 pages de ce volume, qui couvre la vie du metteur en scène jusqu'au milieu des années 1980, n'en constituent pas moins un document unique et passionnant. De son enfance lyonnaise à l'aventure du Nickel Odéon, le ciné-club où commencera de s'exercer sa cinéphilie, de ses années d'attaché de presse à ses premiers pas en tant qu'assistant de Jean-Pierre Melville, de la mise en scène de L'Horloger de Saint-Paul à celle d'Un dimanche à la campagne, ces Mémoires interrompues racontent une vie dans et pour le cinéma.
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Le Studio Ghibli : Le guide de tous les films
Michael Leader, Jake Cunningham
- Gründ
- 10 Octobre 2024
- 9782324035425
Le guide complet des films du célèbre studio d'animation, dans une nouvelle édition augmentée et mise à jour.
Créé il y a près de 40 ans par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, le studio Ghibli est la vitrine de l'anime dans le monde entier, mais aussi le gardien de son authenticité. Ses films sont traduits dans plus de 20 langues et commercialisés dans plus de 150 pays.
De Nausicaä de la Vallée du Vent (1983) au Garçon et le Héron (2023), en passant par les célébrissimes Mon Voisin Totoro, Le Tombeau des Lucioles, Princesse Mononoke ou Le Château ambulant, ce guide présente les 25 longs métrages du studio et décrypte, film par film, leurs thèmes profonds. -
Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations - un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, ce livre offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.
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« ... Un cadeau empoisonné ? C'est un peu la définition du succès, ça. C'est beau, c'est bien, mais si tu finis par y croire, si tu penses que tu es le meilleur, tes chances s'évaporent, et tu es mort. On me caressait dans le sens du poil, tout le monde me disait oui pour tout, j'aurais pu sombrer. Parfois, je ne voulais plus entendre tout ça, c'était trop. Ça sentait le piège. Prendre l'air, c'était la solution. » Omar Sy
Acteur emblématique du film mythique Intouchables, Omar Sy a depuis enchaîné les succès au cinéma, sur les plateformes, en France comme aux États-Unis. Son itinéraire, inédit et exemplaire, a fait de lui une icône de notre époque, qui compte parmi les personnalités préférées des Français.
Omar Sy est aussi un homme et un père de famille qui se veut ordinaire. Pendant près de trois ans, il a accepté de vivre l'expérience d'un livre avec Elsa Vigoureux, auteur de plusieurs ouvrages et grand reporter au Nouvel Obs.
Au fil de leurs échanges, Omar Sy parle de tout, de la famille, de l'amour, du cinéma, du monde, de la vie. On découvre un nomade, un pionnier, un homme profond et libre, doué d'une insatiable curiosité.
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Claude Lelouch : Le cinéma c'est mieux que la vie
Claude Lelouch, Jean Ollé-Laprune, Yves Alion
- Presses de la Cité
- Documents
- 31 Octobre 2024
- 9782258201729
Dans ce livre-fleuve, fruit de plus de vingt ans d'entretiens avec Jean Ollé-Laprune et Yves Alion, Claude Lelouch retrace, film après film, soixante ans d'une carrière exceptionnelle, depuis son premier long métrage, Le Propre de l'homme (1960), jusqu'à Finalement, son 51e film.
Cette traversée au long cours est aussi l'occasion inédite d'une réflexion très personnelle du réalisateur sur le septième art et sur son cinéma, un " cinéma d'auteur populaire ", comme il le nomme lui-même, sachant cultiver sa singularité pour toucher le grand public.
Par son ampleur, sa richesse iconographique, la variété des thèmes abordés, et grâce aux nombreuses confidences d'un artiste consacré mais paradoxalement méconnu, Claude Lelouch. Le cinéma c'est mieux que la vie constitue un ouvrage de référence sans équivalent.
Le livre est une somme : 60 ans de carrière, 20 ans d'entretien, 1100 photos, 632 pages. -
Le portrait le plus tendre qui existe sur Marilyn par l'un de ses proches amis, le poète Norman Rosten.
Il l'a rencontrée un jour de pluie. Au bras d'un photographe, elle s'était réfugiée chez lui, à Brooklyn, pour échapper à l'orage. Il n'a pas compris tout de suite qui elle était. Ainsi, leur amitié s'inscrira sous le signe de sincérité. Peut-être étaient-ils surtout liés par la poésie. À Norman Rosten, son ami poète, Marilyn donnait ses textes à lire. Et lui tenta de percer le mystère de la star dans ses vers. De 1955 jusqu'au dernier jour de la vie de Marilyn, le 4 août 1962, Norman Rosten et sa femme Hedda furent ses intimes, les témoins de ses petits et grands élans, de ses luttes. Le témoignage le plus pur, le plus authentique - tout simplement le plus beau - existant sur Marilyn.
« Ceux qui veulent se faire une idée sensible de Marilyn pourront désormais lire Marilyn, ombre et lumière » Philippe Lançon, Libération -
Quinze ans de rapports d'amitié ont permis à Noël Simsolo de faire ces entretiens qui couvrent l'ensemble des films de Leone, révélant une personnalité aux aspects inattendus. Riches d'anecdotes sur la fabrication de ses films, ils nous renseignent aussi sur ses méthodes de travail, ses rapports avec ses acteurs (dont on retient surtout Clint Eastwood, Charles Bronson, Lee Van Cleef, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Robert De Niro) ou encore avec son compositeur fétiche Ennio Morricone.
Depuis sa première parution en 1987, Conversations avec Sergio Leone est devenu le livre de référence sur le grand cinéaste italien. Longtemps indisponible, il reparaît pour la première fois au format beau-livre, enrichi de nombreuses photographies, d'une nouvelle préface et d'entretiens inédits avec Leone. -
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Une affaire très française
Raphaëlle Bacqué, Samuel Blumenfeld
- Albin Michel
- 3 Avril 2024
- 9782226492302
Il aura fallu plus de dix ans. Dix ans pour voir un mythe s'autodétruire sous nos yeux.Il y a d'abord eu des récits, sur le ton de la blague. Des incidents balayés au nom de son génie. Des scandales étouffés du fait de sa puissance. On l'admirait, il avait tous les droits. Gérard Depardieu incarnait la France, puisqu'il était Cyrano.Et puis, sont venues les plaintes en justice. Les premiers témoignages. L'aveuglement volontaire du milieu du cinéma, l'argent et les obscénités, l'« ami Poutine » et les dictateurs, les coulisses des tournages...Dans cette enquête explosive, Raphaëlle Bacqué et Samuel Blumenfeld lèvent pour la première fois le voile sur cette affaire si française qui voit même, au paroxysme du scandale, le président s'en mêler.Un tableau sidérant de notre société.Raphaëlle Bacqué, grand reporter au Monde, est notamment l'auteure de Kaiser Karl, Richie, Le dernier mort de Mitterrand et, en collaboration avec Ariane Chemin, des Strauss-Kahn et de La femme fatale.Samuel Blumenfeld, critique de cinéma, journaliste au Monde Magazine, est notamment l'auteur d'enquêtes très remarquées sur Alain Delon, Jean-Paul Belmondo ou Marlon Brando
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1001 films à voir avant de mourir
Steven Jay Schneider, Ian Haydn Smith, Collectif
- Omnibus
- 31 Octobre 2024
- 9782258209749
Treizième édition mise à jour du classique de la référence grand public sur le cinéma.
Une histoire du cinéma en 1001 films.
En 1001 films, du Voyage dans la Lune de Méliès à Sans jamais nous connaître de Andrew Haigh, voici un vaste panorama du cinéma mondial. Westerns, films noirs ou fantastiques, dessins animés, avant-garde ou superproductions, les oeuvres qui ont compté dans la construction du 7e art sont présentées et commentées par une équipe internationale de critiques.
Abondamment illustrée de photos et d'affiches originales, émaillée de citations et d'anecdotes pittoresques ou insolites, cette " filmothèque idéale " consacre les classiques et révèle des chefs-d'oeuvre plus discrets ou méconnus.
Pour voir, revoir, découvrir. Et vivre toujours avec émotion ces Mille et Une Nuits de l'amoureux de cinéma.
Tout ce qu'il faut savoir sur les 1001 films qui ont fait l'histoire du cinéma.
Classement chronologique permettant de suivre l'évolution du 7e art
Une fiche technique détaillée (réalisation, production, scénario, photographie, musique, interprètes, récompenses principales)
Un commentaire critique abondamment illustré
Plusieurs index croisés facilitent les recherches
Un ouvrage de référence autant que de divertissement. -
Werner Herzog, mémoires : Chacun pour soi et Dieu contre tous
Werner Herzog
- Seguier
- 3 Octobre 2024
- 9782840499176
Le réalisateur culte Werner Herzog revient pour la première fois sur son parcours hors normes.
" Cinéaste de l'impossible ", aventurier des contrées hostiles, metteur en scène virtuose, écrivain de la démesure... La vie de Werner Herzog n'a rien à envier au plus incroyable de ses scénarios. Dans cette autobiographie dantesque, écrite à l'instinct, le réalisateur revient pour la première fois sur les épisodes marquants de son parcours : les tournages chaotiques devenus légendaires (Aguirre, Fitzcarraldo...), la collaboration explosive avec Klaus Kinski, mais aussi son enfance dans les décombres de l'Allemagne d'après-guerre, son amitié avec Bruce Chatwin, les dizaines de fois où il a frôlé la mort, son travail avec la Nasa, son expérience de cavalier de rodéo dans les arènes mexicaines, les stratagèmes mis en oeuvre pour boucler in extremis le financement de ses films...
Au fil des pages, Herzog égraine ainsi, avec cet art du récit et du montage qui ont fait sa renommée, les clés d'une filmographie intransigeante et viscérale. Irrésistible enchevêtrement d'anecdotes savoureuses, de scènes d'action et de fulgurances poétiques, ces souvenirs sont une jungle dont personne ne sortira indemne. -
Vous pensez tout savoir sur Ghibli ? Mais qu'en est-il du studio qui lui a permis de naître ?
Derrière chaque scène du studio Ghibli, il y a une histoire incroyable : pas juste celle de la production des films, mais de sa création même. Avant que Hayao Miyazaki ne nous fasse rêver avec ses forêts enchantées et Isao Takahata ne nous touche avec la simplicité poétique de la vie, un petit studio, nommé Top Craft, travaillait dans l'ombre. Peu savent que cette humble entreprise posait les premiers jalons de ce qui allait devenir un empire de l'animation.
Top Craft : Aux origines du studio Ghibli vous permet de jeter un oeil derrière ce rideau mystérieux, et d'être transporté à travers les âges, à la rencontre de ces légendes de l'animation. Explorer ce livre, c'est un peu comme trouver un vieux coffre au grenier, rempli de trésors et de secrets - des esquisses, des notes, des photos d'époque... Au gré de dossiers et d'entretiens exclusifs, plongez dans le récit de l'aventure humaine derrière Ghibli, pour y découvrir toute la passion d'une équipe à la persévérance incroyable.
Spécialiste de l'animation, coauteur d'Il était une fois... Procidis et auteur des Séries de notre enfance, Maroin Eluasti a travaillé également sur Wakfu ou Les Mystérieuses Cités d'or et est directeur artistique chez Pollux animation. -
La totale : Wes Anderson : Les 11 films et 7 courts-métrages expliqués
Christophe Narbonne
- Epa
- La Totale
- 16 Octobre 2024
- 9782376710806
Obsession du détail et de la symétrie, audace chromatique, esthétique vintage : le cinéaste texan Wes Anderson impose un style et une signature inimitables, dont la portée déborde du cadre strictement cinématographique. Inspirant les plus grands créateurs d'aujourd'hui, son univers si caractéristique embrasse le réel d'une façon poétique et ludique en mettant en scène une galerie de personnages loufoques, une mélancolie persistante, des mélodies entêtantes.
Regarder un film de Wes Anderson revient à traquer le visible et l'invisible, à recenser les références et les clins d'oeil plus ou moins cachés que ce grand esthète affectionne. Un véritable jeu de piste dont ce livre a pour ambition de vous livrer les clés.Synopsis, genèse, distribution, réception critique et publique : tous les films, courts et longs-métrages décryptés.Une iconographie foisonnante : affiches, photographies de plateau, matériel préparatoire...Des portraits et des interviews des proches collaborateurs de Wes Anderson pour aller plus loin.Des focus pour découvrir les motifs récurrents de l'oeuvre, les obsessions formelles et les thématiques du réalisateur.Des révélations inédites : des secrets de tournage et des anecdotes sur le processus de création...Un index détaillé pour retrouver rapidement les oeuvres et les personnes citées. -
L'âge d'or de la pub
Thierry Ardisson, Anne Saint Dreux
- Éditions du Rocher
- 16 Octobre 2024
- 9782268111063
Avant d'être animateur et producteur de télévision, j'ai connu une première carrière dans la publicité. D'abord copywriter, au début des années 70 chez TBWA, j'ai cofondé en 1978 l'agence Business où j'ai inventé les fameux spots ultracourts : J'ai 8 secondes pour vous dire qu'Ovomaltine, c'est de la dynamique , Quand c'est trop, c'est Tropico , Lapeyre, y'en a pas deux , Chaussée aux Moines, Amène ... Ce passage dans la publicité m'a appris la création sur commande et le goût de l'image, qui me seront très utiles à la télévision où je créerai, entre autres émissions, « Lunettes Noires pour Nuits Blanches », « Tout le monde en parle », « Paris Dernière » ou encore « 93, Faubourg Saint-Honoré ». La pub a été ma grande école, mon université.Dans L'Âge d'Or de la Pub, novélisation du documentaire coproduit pour France 3 avec Philippe Thuillier et coécrit avec Anne Saint Dreux, j'ai pour ambition de raconter les grandes années, celles où la pub avait une hebdo à la télé, « Culture Pub », et un festival à Cannes, « Les Lions », fruits d'une incroyable créativité ! C'est elle dont on parlait à la machine à café...Mon autre ambition avec ce livre est d'expliquer comment elle séduit le consommateur. Tel un magicien qui dévoile ses tours, j'illustre les trucs qui fonctionnent : le slogan, le discours produit, la mascotte, le gimmick, la musique, le grand spectacle, le sex-appeal, la star, l'humour, la démo. Mes secrets sont enfin révélés !
Thierry Ardisson est écrivain (Rive Droite, Louis XX, Confessions d'un baby-boomer), animateur, mais aussi producteur (« Graines de Star », « FrouFrou », « On a tout essayé »).Anne Saint Dreux, auteur de Génération Pub (Jean-Claude Gawsewitch, 2011) a fondé et dirige La Maison de la Pub à Paris. -
Wes Anderson : La filmographie intégrale d'un réalisateur de génie
Ian Nathan
- Gallimard Loisirs
- Albums Beaux Livres
- 17 Octobre 2024
- 9782742466559
«J'ai ma façon bien à moi de filmer les choses, de les mettre en scène et de concevoir les décors. C'est ma signature en tant que réalisateur.» Wes Anderson Film après film, une plongée dans l'univers poétique et singulier du cinéaste dandy. Avec dix longs-métrages à son actif, Wes Anderson a construit une oeuvre unique en son genre, pleine de finesse et d'humour. Particulièrement inventif, il fait figure d'original dans le paysage du cinéma américain. Le journaliste Ian Nathan retrace l'ensemble de la carrière du scénariste et réalisateur, de son premier court-métrage, Bottle Rocket (1993), à sa dernière fantaisie en date, The French Dispatch (2020), revenant sur ses débuts, la conquête de son indépendance et son premier grand succès public et critique, avec The Grand Budapest Hotel (2014). Au coeur du livre, un dépliant présente sa filmographie sous la forme d'une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne au plus près du tournage des films et nous dévoile les inspirations d'Anderson, ainsi que sa rencontre avec ses acteurs fétiches (Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bill Murray, Anjelica Huston, Tilda Swinton...).
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Les voyages de Corto : Un aventurier libre et solitaire
Collectif
- Geo
- 12 Septembre 2024
- 9782810440092
Et si vous partiez à l'aventure ! Geo vous embarque dans les endroits les plus fascinants du monde, aux côtés de Corto Maltese, ce célèbre anti-héros qui préfère la liberté et l'imagination à la richesse.
Ce beau livre richement illustré est une invitation au voyage à travers les continents, les lieux et les paysages emblématiques des aventures de Corto (îles, océans, déserts...).
A découvrir entre autre :
- des documents d'archives sur la période 1900-1935, en regard des dessins de Pratt et de photos contemporaines,
- les nouveaux albums sans Hugo Pratt accompagnés de portfolio,
- pour les fans, un Grand Quiz GEO pour tester ses connaissances sur les aventures de Corto,
- un preview (planches, crayonnés) du nouvel album prévu pour 2024. -
Tim Burton : Itinéraire d'un enfant particulier
Ian Nathan
- Huginn & Muninn
- 6 Septembre 2024
- 9782364809727
Jack « le roi des citrouilles » et ses étranges coutumes, Edward et ses mains tranchantes, Batman et son carnaval gothique, Beetlejuice et ses exorcismes farfelus, Willy Wonka et sa fabuleuse chocolaterie, Sweeney Todd et ses chants macabres... Mais aussi Pee-Wee, Ed Wood, Alice, Ichabod Crane (Sleepy Hollow), Miss Peregrine, Dumbo ou encore la série à succès de Netflix : Mercredi... Autant de personnages hors du commun, d'univers poétiques et singuliers, d'atmosphères uniques qui ont fait de Tim Burton l'un des plus grands réalisateurs de notre temps.
De ses premiers pas chez Disney jusqu'à ses plus récents longs-métrages, cet ouvrage décrypte et analyse l'itinéraire d'un artiste hors normes. Richement illustrée, cette biographie collector raconte pour la première fois comment cet « enfant particulier » a révolutionné l'esthétique du cinéma mondial avec des chefs-d'oeuvre qui ont marqué pour toujours l'histoire du septième art. Ian Nathan est critique de cinéma, auteur, producteur, journaliste. Éditeur du magazine Empire, il est également l'auteur de Alien, genèse d'un mythe, Terminator, anatomie d'un mythe, David Lynch, un marginal à Hollywood publiés aux éditions Huginn&Muninn. -
Laissez libre cours à votre créativité avec ce luxueux carnet mettant en vedette des icônes inspirantes du film épique du Studio Ghibli, Princesse Mononoké.
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Timothéa Traumer souffre d'un mal très particulier. Elle fait le même rêve en boucle depuis plusieurs nuits. Et elle trouve des photographies qui sortent tout droit de ses rêves sur le sol de sa chambre. Une tête flottante semble la suivre partout. Mais le plus étrange, c'est cette publicité qui hante son quotidien... Nephenthex. On dit qu'on ne peut se procurer ce produit que dans les limbes, mais lorsque les aventures oniriques de Timothéa empiètent sur sa réalité, elle commence à douter. Comment démêler les fils nébuleux de ses rêves et percer le mystère de Nephenthex alors que son monde s'écroule autour d'elle ?
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Film par film, tout le génie du cinéaste espagnol, Lion d'or à la Mostra de Venise 2024, dans un beau-livre illustré de photos exclusives.
Depuis les années 1980, Pedro Almodóvar défie les conventions cinématographiques et sociales. Ses films, passionnés et audacieux où se croisent grandes figures féminines, homosexualité ou questionnement de la religion, de la famille et des normes, ont fait de lui l'un des plus célèbres étendards du cinéma queer et lui confèrent une place au panthéon du cinéma mondial contemporain.
De Pepi, Luci, Bom et les autres filles du quartier (1980) à Madres paralelas (2021), en passant par les célébrissimes Femmes au bord de la crise de nerfs (1988), Tout sur ma mère (1999) ou Volver (2006), ce livre retrace la vie et la carrière du réalisateur à travers ses films. Grâce aux photographies tirées des archives de sa société de production, parfois inédites, c'est à une plongée dans l'univers de la légende Almodóvar que le journaliste de cinéma Pau Gomez nous convie. À travers ces films, racontés face caméra mais aussi depuis les coulisses, c'est un portrait intime du réalisateur qui se dessine. -
Après Le musée imaginaire de Wes Anderson, visitez la ville imaginaire de Tarantino dans ce nouveau livre signé par l'équipe de Rockyrama.
Comme tant d'autres cinéphiles, peut-être avez-vous, vous aussi, déjà rêvé de vous immiscer dans l'esprit de l'un de vos cinéastes fétiches. Mieux encore, d'en découvrir la géographie secrète, de vous perdre dans ses ruelles, d'y dénicher les trésors, de l'arpenter et de le visiter comme un promeneur visite une ville... Parce que le cinéma de Quentin Tarantino, par son foisonnement de détails, par la richesse de ses références, par son pouvoir d'évocation, nous pousse à cette errance fantasmée, ce catalogue vous invite à faire halte dans cette petite ville imaginaire perdue au milieu des Etats-Unis, consacrée à son oeuvre. Il ne vous reste plus qu'à vous laisser guider par le plan détachable de Tarantino Town.
Depuis son modeste vidéo-club de la banlieue de Los Angeles, Quentin Tarantino s'est hissé jusqu'au sommet des collines hollywoodiennes. En une poignée de films seulement, il a façonné une oeuvre pop et iconoclaste et inventé un style visuel et thématique unique qui permet à des films, des disques, des livres underground de se faire une place aux côtés des plus grands chefs-d'oeuvre de leur genre.
Dans Tarantino Town, Camille Mathieu et Johan Chiaramonte vous invitent à une balade dans son univers, des banquettes en simili rose du diner, jusqu'aux rayons du vidéo-club, de sa friperie à son bookshop, sans oublier son disquaire, son cinéma, son drive-inn ou son motel, où se croise toute une galerie de personnages qui n'appartiennent qu'à lui. Construit comme une déambulation dans une petite ville, perdue au beau milieu du désert américain, ce livre, le premier du genre, se lance le défi de cartographier le "Q.T. universe', d'en dessiner les contours, d'en cerner les références et les enjeux, pour mieux appréhender l'oeuvre du maître.
Inclus dans l'ouvrage, un plan détachable vous guidera dans chaque recoin de la ville. -
Brigitte bardot : Internationale BB
Vincent Perrot, Bruno Ricard
- Éditions de la Martinière
- 27 Septembre 2024
- 9791040116776
Parmi les comédiennes françaises célébrées à l'étranger, aucune n'a acquis une aura comparable à celle de Brigitte Bardot.
Créant à la fois scandale et fascination avec Et Dieu... créa la femme, mis en scène par Roger Vadim, l'actrice devenue star en un temps record aux États-Unis, a conquis la Russie, l'Amérique latine, en passant par la Turquie, Israël et toute l'Europe.
Cet ouvrage, préfacé par Brigitte Bardot, qui s'appuie sur la collection exceptionnelle que Bruno Ricard a consacrée à son idole « BB », constituée de milliers de photos, objets, affiches, journaux et autres documents venant du monde entier, dont certains ont appartenu à la comédienne, revient sur les moments forts de la carrière internationale de celle qui a incarné l'image de la « nouvelle jeune femme française libre », avant de faire ses adieux au cinéma à l'âge de trente-neuf ans pour se consacrer à la cause animale.
Il est enrichi des témoignages de Jean-Paul Belmondo, Claude Bolling, Allain Bougrain-Dubourg, Jean-Claude Carrière, Francis Huster, Macha Méril, Danièle Thompson, et d'une lettre d'admiration de Daniel Auteuil.
Homme de radio et de télévision, animé par une dévorante passion pour le septième art, Vincent Perrot est auteur de plusieurs ouvrages (Aznavour, Cosma, Brando, Delerue...) producteur et réalisateur de documentaires sur Godard, Gaumont, Gainsbourg, Morricone, sans oublier Belmondo, itinéraire..., présenté en sélection officielle au Festival de Cannes en 2011.
Passionné d'animaux, c'est tout naturellement que Bruno Ricard a rejoint la fondation Brigitte Bardot. Puis, la collection sur « BB », sa muse, est devenue une évidence. Il est à l'initiative de la première exposition au monde sur BB (Espace Landowski, Boulogne-Billancourt, 2009-2010), et possède l'une des plus grandes collections la concernant.