Ulisse

  • Si le corps humain est, dans sa simple nudité, une des choses les plus émouvantes à dessiner ou à peindre, il est aussi l'une des plus redoutable pour celui qui voudrait s'y confronter sans la moindre méthode. Dans cet ouvrage, fruit de plus de 30 ans d'expérience, l'auteur donne toutes les clés pour apprendre à dessiner d'après modèle vivant.
    - Il commence par présenter les notions anatomiques de base et le principe des proportions, qui sont indispensables à la justesse des futurs dessins.
    - Il aborde ensuite le choix du modèle, de la pose, de la lumière, du cadre, de l'angle de vue... Autant de paramètres à déterminer avant de se lancer.
    - Il poursuit avec quelques généralités propres au dessin, et plus particulièrement au dessin de nu, et dispense de nombreuses mises en garde concernant les erreurs à ne pas commettre.
    - Enfin, des pas à pas illustrés permettront au lecteur de s'approprier les différentes techniques d'élaboration rapide (maximum 1h30) de dessin en fonction de l'outil choisi (la sanguine, le pastel, l'encre, l'aquarelle, la peinture à l'huile...).
    Un ouvrage à la fois complet et accessible à tous : les nombreuses photos et mise en dessins étape par étape guideront les débutants, et les initiés pourront s'inspirer de la haute qualité artistique de l'ouvrage pour leurs propres créations.

  • Que le modelage soit un loisir ou une aventure artistique, la tête humaine est toujours ce que l'on a tendance à vouloir représenter en premier. Et de fait, il s'agit d'un bon moyen d'apprentissage des volumes. Ce manuel, richement illustré, donne toutes les clés pour réaliser un portrait en argile. Il contient :
    - Une présentation détaillée des bases du modelage, des outils utilisés et des différentes techniques de finition.
    - L'anatomie et les proportions de la tête et du cou afin de se familiariser avec les volumes et la forme de chaque partie du visage. Une fois mémorisée, cette structure constitue la base du travail et devient un allié inestimable dans la réalisation des oeuvres.
    - Un tutoriel qui explique pas à pas toutes les étapes de réalisation d'une tête : d'abord la forme générale et les os, puis les détails du visage (oreilles, nez, bouche, yeux) et enfin le port de tête.
    - Les techniques à mettre en oeuvre pour représenter chacune des principales expressions du visage en fonction des muscles sollicités : la mélancolie, la tristesse, la sérénité et le sourire.
    Un indispensable pour tous les artistes débutants ou confirmés qui font du modelage et souhaitent réaliser une tête humaine.

  • Le modelage permet, en partant d'une simple forme, d'obtenir une magnifique sculpture d'animal, que l'on soit débutant ou confirmé. Les explications offertes dans ce livre, très pédagogiques, rendent cette technique accessible à tous. L'ouvrage contient :
    - Une présentation détaillée des techniques de modelage et du matériel nécessaire.
    - Les bases anatomiques des animaux vertébrés, afin de pouvoir établir un schéma des proportions réelles de l'animal choisi.
    - Toutes les étapes de réalisation d'un animal, pas à pas, depuis le simple « bouchon » de départ jusqu'aux derniers détails comme les oreilles, le nez et les yeux, en évitant les erreurs les plus courantes. Ce modèle « générique » est déclinable en n'importe quel animal vertébré réel ou inventé.
    - Des conseils et astuces pour donner du mouvement, réaliser des bébés animaux ou des chimères.
    L'objectif de l'ouvrage est de mettre à disposition du lecteur des outils simples et efficaces pour lui donner le goût et le plaisir de la sculpture.

  • Peindre sans croquis, c'est le plaisir de jouer avec la couleur et de voir peu à peu émerger un paysage, une nature morte, un portrait... En effet, c'est par l'apposition des touches de peinture que naît la forme du sujet. Comme dans une symphonie, rien n'est laissé au hasard, et chaque note participe au tableau final. À travers 9 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principaux thèmes de cet art :
    - L'utilisation des fonds et des arrière-plans pour créer une ambiance spécifique à chaque tableau.
    - L'accord des couleurs pour faire apparaître un paysage, un portrait ou une nature morte, même en ton sur ton.
    - La maîtrise des reflets, des ombrages, des jeux de lumière et de l'effet de profondeur.
    - Le rendu des émotions et des expressions dans le portrait et la représentation de la figure humaine.
    Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés ou créer ses propres réalisations.

  • Ce livre propose une méthode simple mais efficace pour apprendre à dessiner des corps humains bien proportionnés.
    - La première partie présente les bases de l'anatomie humaine afin de bien comprendre le corps et son fonctionnement. Connaître ces bases permettra ensuite au dessinateur d'appuyer son observation, qui est son outil le plus important. Chaque partie du corps est étudiée, ainsi que les différents angles de vue, les mouvements et les raccourcis. En complément, l'autrice partage toutes les erreurs à ne pas faire, afin d'éviter les pièges les plus courants.
    - La seconde partie du livre contient des tutoriels expliqués pas à pas, pour mettre en pratique les connaissances acquises dans la première partie. Chacune des étapes est détaillée, photos à l'appui, pour bien comprendre comment obtenir le résultat escompté.
    Un indispensable pour tous les artistes qui souhaitent dessiner des personnages humains réalistes. Les grands débutants y trouveront les bases nécessaires pour savoir par où commencer. Les autres y découvriront un grand nombre de conseils pour améliorer la cohérence anatomique de leurs réalisations et intégrer des figures humaines dans leurs productions.

  • Ayant décortiqué les différents éléments que compose la lumière, l'auteur est en mesure de vous présenter les résultats de ses découvertes de façon suffisamment claire pour qu'ils soient compréhensibles et donc utilisables par le plus grand nombre. C'est l'objet de ce livre.

    Vous y trouverez une toute nouvelle approche des systèmes d'harmonie colorée qui unifie en un seul système (au-delà de tout aspect culturel) le dessin, la couleur, la lumière et l'espace.

  • Cet ouvrage largement illustré propose de s'initier à la peinture à l'aérographe ou de perfectionner ses connaissances sur cette technique qui permet d'obtenir des effets très réalistes, des rendus de volume parfaits, des dégradés impeccables et des nuances de couleur étonnantes.
    À travers 11 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principales problématiques de cette technique :

    - L'utilisation de l'outil en lui-même, grâce à des exercices simples qui permettent de maîtriser l'encrage et les différentes méthodes de pulvérisation, ainsi que les dégradés.

    - Le recours aux différents types de masquage, pour réaliser des volumes stupéfiants.

    - Les erreurs possibles et la façon d'y remédier grâce à des réponses concrètes.

    Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés et ainsi assimiler naturellement la maîtrise de l'outil et la technique afin de pouvoir passer à la création de ses propres réalisations.

  • Dans la peinture abstraite, le regard n'est pas guidé par un sujet, mais par le jeu des couleurs, des formes, des lignes et des matières. Cet ouvrage propose de guider l'artiste en herbe à travers les exigences formelles de composition, d'équilibre et d'harmonie, afin de l'aider à trouver sa propre créativité.
    - Cette méthode évolutive, accessible aux débutants comme aux amateurs, permet d'apprendre progressivement à maîtriser la ligne, à créer des rythmes et de l'espace, à équilibrer une composition et à expérimenter les lois de la couleur.
    - Pour chacune des techniques abordées, l'autrice propose un tutoriel en pas- à-pas, afin de s'approprier la technique en créant une oeuvre personnelle et en faisant appel à son imagination.
    - Les nombreuses oeuvres d'art présentées tout au long de l'ouvrage constituent une véritable source d'inspiration pour le lecteur.
    Le grand choix d'approches et de techniques proposées dans ce livre permet à chacun de trouver celles qui lui conviennent le mieux et d'avancer sur sa propre voie.

  • Ce livre contient une multitude de conseils pour apprivoiser la couleur et l'appliquer dans vos paysages.
    Une partie est consacrée à la couleur :
    - Connaitre les couleurs, - Lire les couleurs, - Les couleurs principales du peintre, - La règle des mélanges, - Les effets des couleurs et mélanges utiles Une seconde partie est consacrée à la mise en pratique.
    Trois pas à pas largement détaillés et illustrés permettront de réaliser des paysages aux couleurs « réalistes » que l'on trouve dans la nature !
    - Ciel, campagne, forêts, eau...
    - La mer, les rochers, les vagues...
    - Paysages d'hiver et la neige...

  • Si la technique sèche en aquarelle s'adapte à tous les sujets, elle convient particulièrement à l'aquarelle botanique qui requiert souci du détail et finesse dans l'exécution. Calme, patience, précision, concentration, voire méditation, sont des qualités bienvenues pour cette technique qui consiste à capter les caractéristiques et les particularités de chaque végétaux. L'auteure vous guide pour le choix du matériel, la préparation des couleurs, la composition et l'exécution à l'aide de pas à pas de différentes difficultés.
    Se faire plaisir restant le but ultime du projet, observez, savourez, fleurs et fruits vous livreront leurs secrets.

  • Portraits de famille ou d'imagination, croquis rapides, personnages façon BD... demandent de bonnes connaissances techniques, de l'observation, de la pratique. Pour cet ouvrage, basé avant tout sur le dessin, L'auteure a choisi une méthode progressive : étude des proportions, placement des divers éléments du visage, leur modelé... les accessoires. l'ambiance. Munis de ces bases et à l'aide de pas à pas vous pourrez avancer le travail des expressions et du caractère, de la mise en scène.
    Et transmettre ainsi .au mieux la personnalité de vos modèles, raconter leur histoire.

  • Les villages, aux architectures et à la géologie très différentes d'une région à l'autre, offrent à l'artiste des sujets à l'infinis.
    L'auteur vous propose dans ce livre une approche tout en douceur, en commençant par le noir et blanc pour ensuite aborder progressivement la couleur.
    Il vous montrera l'importance du dessin sur le vif et de l'observation.
    La photo peut être une source de référence très utile dont il ne faut néanmoins pas être dépendant.
    Dans son livre, l'auteur traite différents sujets et points de vues avec à chaque fois, un support et une technique spécifique.

  • Cette technique, l'Estampage, vous permettra sans autre outil particulier qu'un four, comme pour toute fabrication céramique, de faire et de décorer vous-même la plâterie d'un service de table que vous aurez dessiné.
    C'est une technique artisanale, professionnelle, pratiquée dans les ateliers pour des fabrications de petite série.

  • Tailleur de pierre pour les monuments historiques et maintenant formateur dans une association, l'auteur de cet ouvrage a choisi pour vous une série de réalisations accessibles à toute personne désirant manier la gouge, la massette, le ciseau crête de coq...
    Pour se mesurer à la pierre. Du dessin préliminaire au maniement des outils, la technique fait loi et vous en trouverez toutes les bases dans cet ouvrage. Rosaces, entrelacs, croix fleuronnées, armoiries, pieds-de-lampe droits ou galbés... 14 modèles expliqués pas à pas, de façon progressive et à l'aide de croquis, photos de gestes, astuces de métier, vous permettront de réaliser de beaux objets contemporains inspirés des décors qui font partie de notre patrimoine culturel.

  • Tourner et retourner sa main et sa lame sept fois dans la pâte, cela ne suffit pas.
    Pour bien manier le couteau à peindre, des gestes précis sont nécessaires et chaque couteau a son utilité spécifique. Avec ce livre vous apprendrez la manière d'utiliser le couteau et lequel utiliser pour obtenir l'effet que vous souhaitez. L'auteur de ce livre a mis au point une technique d'empâtement contrôlé qui permet de donner un maximum d'expression à ses tableaux. Nous vous proposons donc de la suivre pas à pas dans cette aventure passionnante.

  • Enfin un livre simple, clair, proposant des décors frais pour objets utilitaires et décoratifs ! Les explications techniques seront facilement exploitables par les débutants.
    Les modèles proposés sont à la portée de toute personne désirant s'initier à la peinture sur porcelaine. Le côté pratique n'est pas négligeable : qui n'a pas rêvé de décorer soi-même son propre service de table ou de confectionner de petits objets sympathiques à offrir, et ceci en toute simplicité ! En vous guidant dans vos " premiers pas " ce livre, nous le savons, vous mènera loin.

  • Créer soi-même ses propres mosaïques peut être facilement réalisable à condition de faire preuve d'un minimum de rigueur et de méthode. Dans cet ouvrage spécialement conçu pour être à la portée aussi bien des plus jeunes que des moins jeunes, Jamâl Abarrou revient sur les fondements de la discipline : les mosaïques à entrelacs. Avec un matériel rudimentaire (règle, crayon, feutre et feuille quadrillée), Jamâl Abarrou vous initie à une technique créative et ludique pour la réalisation de frises simples ou complexes, selon votre ambition et votre degré d'implication. Débutant ou confirmé, à vous de voir !

  • L'art abstrait et l'art figuratif réunis dans un même ouvrage...

    Deux mouvements artistiques proposés, pour une fois, sans opposition... Riche de l'un et de l'autre, ce livre est un outil pour comprendre comment maîtriser la peinture figurative grâce au travail de la peinture abstraite.

  • Faire un livre sur ma pratique !
    L'idée ne me serait jamais venue à l'esprit sans la sollicitation bienveillante de l'équipe d'Ulisse Éditions. Les talents des peintres qui produisent de telles oeuvres me semblent tellement au-dessus des miens.
    Pourtant, l'expérience me tente et je me dis que les personnes qui suivent mon évolution voudront peut-être découvrir le cheminement de mes créations, en toute simplicité.
    J'utilise de la peinture à l'acrylique et de l'aquarelle pour mes oeuvres.
    Comment commencer ?
    Peut-être par l'inspiration... Qu'est-ce qui me motive et me met en mouvement créatif ?
    Certains le savent déjà, je suis toujours fasciné par les portraits artistiques de plusieurs photographes.
    Certaines de leurs prises de vue me parlent presque littéralement en me racontant leur histoire.
    C'est ce dialogue entre elles et moi que j'essaie de retranscrire ensuite dans mes peintures, avec plus ou moins de réussite.

  • Vivante, le sable vous permettra de jouer sur différentes partitions, atmosphères légères ou rugueuses... 3 techniques vous sont proposées ici : L'acrylique et le sable ; deux matières qui se mélangent bien et que vous pourrez travailler au couteau pour un résultat rapide, ou par projections pour un effet brut et naturel.
    La peinture à l'huile et le sable ; permet de travailler plusieurs ouvrages simultanément en profitant des temps de séchage intermédiaires. La technique classique de l'huile au couteau, plus fluide, est développée ici sur le thème de la forêt : arbres, écorces, feuillages... Avec sable ou sans sable, expérimentez, alternez, donnez un nouveau relief à votre peinture !

  • L'auteur développe ici, la technique du pastel adapté au modèle nu.
    A travers ce livre, vous allez pouvoir suivre chapitre par chapitre toutes les étapes nécessaires lors de la réalisation d'un pastel au nu.
    L'auteur vous prend par la main, et vous guide dans cette aventure... !
    - installation de la pièce, - choix de la lumière, - volume, - proportions et mesures, - ébauche, - mise en peinture, - pochade...

  • Depuis les impressionnistes, inventeurs avérés de la peinture « sur le motif », d'un coup, le paysage devient un thème en soi, l'arbre un personnage, le sujet même du tableau.
    C'est un être vivant hors du commun qui, à lui seul, représente 90 % de la masse vivante de la planète !
    Autant dire que tant de variété, de situations diverses, fournissent aux artistes amoureux de la nature, de nombreux prétextes à peindre.
    Dans cet ouvrage vous suivrez l'auteur dans ses périples réels en pays Auxois sur les traces de Cézanne et autres chemins qu'il saura vous faire découvrir.
    En plus de ses talents de peintre, l'auteur sait nous captiver par son enthousiasme communicatif.

  • Ce livre est abondamment illustré et détaillé. Il développe toutes les étapes nécessaires à la réalisation d'un meuble, d'une " simple " petite table de chevet, en passant par une console avec des poufs intégrés ou un semainier aux nombreux tiroirs. L'auteur explique depuis le choix du carton jusqu'au vernissage toutes les étapes nécessaires à la création d'un mobilier en carton. La technique des traverses croisées est ici très bien expliquée, et chaque modèle est livré avec son schéma, ses mesures.
    L'avantage de ce livre est que vous pourrez vous aider des explications fournies pour les adapter à vos propres créations.

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