The perfect primer on acclaimed French artist Sophie Calle.
Sophie Calle is a French writer, photographer, installation artist and conceptual artist. Her work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, and frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is renowned for her detective-like ability to follow strangers and investigate their private lives, which she has deployed in her acclaimed works Suite Venitienne, The Hotel and Address Book. She has had major exhibitions all over the world, including at the 2007 Venice Biennale, the Whitechapel Gallery in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark, and has worked closely with the writer Paul Auster. The Guardian called her 'the Marcel Duchamp of dirty laundry', and she was among the names in Blake Gopnik's list 'The 10 Most Important Artists of Today', with Gopnik arguing, 'It is the unartiness of Calle's work - its refusal to fit any of the standard pigeonholes, or over anyone's sofa - that makes it deserve space in museums.'
An appreciation of the life and art of Tove Jansson, creator of the Moomin books, which are adored by children and adults across the globe.
This book provides fresh insights and a deeper appreciation of the life and art of Tove Jansson (1914-2001), one of the most original, influential and perennially enjoyed illustrators of the 20th century. Jansson's flourishing Moomin books are examined in detail, as are her interpretations of such classics as Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland and The Hunting of the Snark, and J.R.R. Tolkien's The Hobbit.
Born in Helsinki among the Swedish-speaking Finnish minority, Jansson was brought up with a love for making art and stories in a supportive artistic family. Her first illustrated tales were published when she was fourteen years old. From a year later until 1953, she drew humorous and political cartoons as well as striking front covers for the satirical magazine Garm, responding to the Second World War and its aftermath as she developed from art student to painter and muralist, bohemian and lesbian. This book also explores the emergence of her Moomin world, appearing in her first children's book in 1945 and then in newspaper strips. These would lead to her being headhunted by the London Evening News, the world's biggest-selling evening paper, to write and draw a daily Moomin newspaper cartoon. This body of work is one of her great achievements, expanding her stories, settings and cast and invigorating her drawing and writing. Jansson also wrote many novels, documented here along with personal commentaries from her own writings.
This revised edition of Sarah Moon is one of two new books this season in Thames & Hudsons acclaimed Photofile series. Each book brings together the best work of the worlds greatest photographers in an attractive format and at an easily affordable price. Hailed by The Times as finely produced, the books are printed to the highest standards. Each one contains some sixty full-page reproductions, together with a critical introduction and a full bibliography.
Entre sa philosophie, son lyrisme et sa maîtrise des couleurs et des compositions, Saul Leiter fascine. Enfin republié en anglais, All About Saul Leiter contient plus de 200 oeuvres inédites ou célèbres du photographe américain , ses photographies, ses peintures, sa correspondance et quelques objets personnels. Ce livre couvre ainsi la carrière commencée dans les années 1940 de l'un des plus grands noms de l'histoire de ce médium.
Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art. Largement reconnue comme la première historienne de l'art féministe, Linda Nochlin démantèle la notion de génie artistique codée par les hommes et dévoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l'écart des carrières artistiques pendant des siècles.
Elle consacre ensuite une longue étude à la figure de l'artiste Rosa Bonheur et sa place dans la société. Rédigé il y a plus de trente ans mais toujours très actuel, ce texte a été publié pour la première fois en français en 1993 au sein du recueil désormais épuisé Femmes, Art et Pouvoir (éd. Jacqueline Chambon). Il fait ici l'objet d'une nouvelle traduction. En français, le titre de l'ouvrage a toujours été traduit au masculin, puisque le recours à l'idée de grandeur dans l'histoire de l'art a systématiquement été formulé par des hommes, sur des hommes.
De fait, le féminin en a été purement et simplement exclu. Pour cette édition, ce livre est accompagné d'un appendice de Linda Nochlin appelé "Trente ans plus tard", où elle commente l'émergence de nouvelles artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.
Des terriers et des bunkers secrets sous nos pieds aux paysages infernaux imaginaires jusqu'aux rêveries surréalistes, ce deuxième opus qui fait suite à l'ouvrage à succès La Danse Cosmique (Thames & Hudson, 2022) propose des images à la fois déroutantes et fascinantes sur les profondeurs réelles et imaginaires et sur les méandres subconscients de l'âme humaine.Une introduction de Stephen Ellcock ainsi que des textes en ouverture de chaque chapitre tissent une toile de connexions entre les différents groupes d'images. Au fil de la lecture, les grands thèmes se dessinent : les visuels sont éclairés par des textes accessibles qui leur apportent un contexte historique et iconographique. Des citations issues de la littérature, de la philosophie et des rituels ésotériques complètent le corpus d'images. Ensemble, ils mettent en évidence l'interaction entre le réel et l'imaginaire, révélant l'influence mutuelle de ces deux aspects de l'existence humaine : comment le réel peut alimenter nos peurs et nos espoirs les plus profonds et en miroir, comment notre psyché nourrit sans cesse l'imaginaire de l'inconnu et des ténèbres.
A master of contradiction, Christobal Balenciaga combined simplicity and mastery of techique with an eccentric and abstract daring. The timeless genius of his creations is captured in colour photographs of his finely-tailored suits, coats and dresses which are a testimony to the austerity and exuberant baroque of the Spanish style.
Fort de l'expérience d'une vie passée à créer sans relâche, David Hockney, en collaboration avec le critique d'art Martin Gayford, nous raconte comment et pourquoi nous produisons des images depuis des siècles. Il rassemble une grande variété d'images, faisant tomber les barrières entre regard savant et culture populaire. Sa grande qualité est de savoir tisser des liens inattendus mais toujours pertinents, de mêler les périodes et les supports pour nous raconter l'histoire des images avec une facilité surprenante et nous aider à réenvisager des peintures qui nous semblaient familières. Cette nouvelle édition enrichie d'un chapitre supplémentaire se présente dans un format réduit et maniable, plus propice à la lecture.
Trente ans après la mort de l'artiste Derek Jarman, cet ouvrage, faisant suite à l'ouvrage sur son jardin, permet pour la première fois d'entrer dans Prospect Cottage, qui était à la fois sa dernière demeure et l'incarnation de sa vision du monde. Alors que le jardin de Prospect Cottage à Dungeness est très visité et largement présenté, la maison est longtemps restée fermée aux visiteurs. Après la mort de Derek Jarman, Prospect Cottage est passé à son partenaire Keith Collins, qui n'a changé qu'une seule chose : y installer des rideaux pour empêcher les visiteurs du jardin de regarder. Lorsque Keith Collins est décédé soudainement en 2018, McCarragher, un ami et voisin de Dungeness, a été invité à photographier la maison. Grâce à ces images, accompagnées ici d'un texte de Mccarragher et d'un avant-propos de Didier Lestrade qui fit connaître Derek Jarman en France, nous sommes enfin autorisés à ouvrir la porte et à décvouvrir, pièce après pièce, un monde jusque-là intact, invisible, lui-même un testament artistique.
Amateur insatiable toujours en quête de nouveautés, Karl Lagerfeld ne cessa de collectionner non seulement livres et objets, mais aussi les intérieurs qui les accueilleraient, prêt à changer d'espaces comme d'autant de vies. À chaque lieu son génie, à chaque résidence son décor : l'esprit Art déco de ses premières adresses parisiennes, rue de l'Université et place Saint-Sulpice, ou le grand xviiie siècle à l'hôtel Pozzo di Borgo ; la « chambre ring » et les meubles Memphis d'un appartement à Monte-Carlo... jusqu'au Pavillon de Voisins à Louveciennes qu'il eut à peine le temps de voir achevé. C'est l'ensemble de ces intérieurs, aussi divers que remarquables, que ce livre rassemble pour la première fois, esquissant le parcours d'un des créateur les plus influents de son époque à travers les décors qu'il imagina.
Réimpression pour cette série emblématique de Charles Fréger : chaque année, dans toute l'Europe, des hommes, le temps d'une mascarade séculaire, entrent littéralement dans la peau du «sauvage». Le photographe saisit ces hommes sauvages devenus ours, chèvre, cerf ou sanglier, homme de paille, diable ou monstre aux mâchoires d'acier. Il sublime ainsi cette suspension provisoire de la normalité et révèle une tradition méconnue d'une étonnante richesse.
Un gros livre d'autocollants avec des milliers de lettres individuelles qui peuvent être transformées en messages pour envoyer des lettres anonymes ou des messages d'amour secret.
Publié pour accompagner une exposition à Photo Elysée au printemps 2024 et à l'occasion du centenaire de la publication du Manifeste surréaliste d'André Breton, cet ouvrage présente plus de 150 portraits de Man Ray, réalisés principalement dans les années 1920 et 1930, ayant pour sujets des figures émblematiques de la scène artistique de l'époque tels que Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Georges Braque, Alberto Giacometti et Pablo Picasso, ainsi qu'une sélection de ses photos de mode.
Après l'Espagne, le Portugal, l'Italie et le Japon, la revue Monocle du célèbre Tyler Brulé poursuit sa série de livres haut de gamme sur les destinations les plus prisées, pays par pays. France, The Monocle Handbook présente nos endroits préférés à travers cette nation ensoleillée, de Paris et Marseille en passant par le Pays Basque et la Corse. Découvrez des shops innovants et des hôtels de charme, ainsi que des musées, lieux culturels et galeries de premier plan -, quelques curiosités architecturales remarquables de l'Hexagone, des sites naturels exceptionnels et, bien sûr, un vignoble ou deux. Le tout est accompagné par des portraits de quelques personnes qui ont suffisamment accroché avec le pays pour y poser durablement leurs valises, et par un carnet d'adresses.
Cet imposant catalogue accompagne la grande exposition « Van Eyck. Une Révolution optique » au Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK Gent) au printemps 2020. L'exposition s'articule autour des volets extérieurs restaurés de «L'Adoration de l'Agneau mystique» et d'autres oeuvres de Van Eyck. Outre le retable, seule une vingtaine d'oeuvres du Maître flamand Van Eyck sont conservées de par le monde. Tout à fait exceptionnellement, au moins la moitié d'entre elles feront le voyage jusqu'à Gand en 2020, pour l'exposition.
Cet ouvrage illustré de plus de 200 peintures, dessins et gravures magnifiquement reproduits célèbre le lien étroit que tisse Proust dans La Recherche du temps perdu entre beaux-arts et littérature. Toutes les ouvres du roman, qu'elles soient nommément citées ou simplement évoquées par Proust, sont ici reproduites avec, en vis-à-vis, le passage de La Recherche dans lequel elles sont mentionnées. Anges de Botticelli, courtisanes de Manet, guerriers de Mantegna et saints de Carpaccio se mêlent ainsi aux nymphéas de Monet et aux gravures de Rome par Piranèse.
