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L'Oeil De La Femme A Barbe
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Lien rouge : Akai Ito
Philippe Charlier, Natsuki Ikezawa, Alain Nahum
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 1 Avril 2023
- 9791096401222
Plusieurs voies s'offrent aux Hommes pour décrire le monde et raconter des histoires. Parce que celle des mots lui faisait défaut, Alain Nahum a choisi la voie des images : animées en tant que réalisateur pour le cinéma et la télévision, fixes comme photographe ou fixes animées pour ses vidéo-graphies. Et elles en racontent des histoires, toutes ces images !
L'oeil photographique de l'artiste est à l'affût du fragment le plus discret, de la moindre trace de notre existence et de notre passage sur Terre. La ville est son champ d'investigation, son « atelier à ciel ouvert » ainsi qu'il le dit lui-même. Et quel vestige plus modeste peut-on trouver dans nos rues, qu'un mouchoir en papier abandonné la nuit sous la pluie ?
Pour Alain Nahum, c'est une prise de choix : il en fait plusieurs fois le tour, le photographie, le triture du bout du pied, le re-photographie... Et la magie opère, le sujet apparaît, le fantôme prend corps ! Ainsi naissent les « Papiers de nuit ».
Plus tard à l'atelier, les images seront retravaillées, un trait rouge viendra structurer l'espace, réunir ou diriger les personnages, comme autant d'acteurs flottants et silencieux, évoquant à l'artiste Beckett et le théâtre Nô... Conçues comme des haïkus photographiques, ces images métamorphosées feront enfin apparaître le « Lien rouge » ou Akai ito, le fil rouge du destin en japonais.
L'ouvrage présente les deux actes de ce petit théâtre imaginaire, conte poétique et féerique : les Papiers de nuit sont introduits par un texte de Philippe Charlier (du Musée du Quai Branly-Jacques Chirac et auteur de Comment faire l'amour avec un fantôme) ; une « gerbe de textes courts » d'Ikezawa Natsuki (écrivain et critique littéraire japonais) accompagne Lien Rouge-Akai Ito. L'ensemble est préfacé par Corinne Atlan, traductrice de japonais.
Et s'ils viennent visiter vos rêves, n'ayez donc plus peur des fantômes... -
Des poèmes que Robuste Odin a écrits pour Erolf Totort, auxquels cette dernière répond par ses propres dessins : portraits des sculptures de Robuste, parfois inspirées des dessins d'Erolf...
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Trognes & creatures - sculptures textiles
Campeau Rebecca
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 31 Mars 2018
- 9791096401062
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Fabuleuses chimeres - hybridations osteologiques
Chettle Eva
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 11 Novembre 2018
- 9791096401093
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Moi et ma vie de peintre - un journal en images
Quierrien Guillaine
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 15 Avril 2019
- 9791096401116
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Femmes sauvages - entre ciel et terre - entre terre et ciel
Palombit M C.
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 9 Octobre 2020
- 9791096401147
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Morceaux qui tombent & instants choisis
Zuber Claire
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 16 Mars 2020
- 9791096401123
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Créatures dépareillées
Roger Calmé, Philippe Charlier, Daniel Conrod, Dominique Memmi
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 8 Novembre 2004
- 9791096401253
Il y a quatre ans paraissait chez L'oeil de la femme à barbe Éditions "Esprits vagabonds", le premier ouvrage consacré aux oeuvres textiles de Barbara d'Antuono. Travailleuse infatigable qui chaque jour sur ses genoux remet son ouvrage, cette artiste dotée d'un imaginaire foisonnant nous offre une moisson de nouvelles oeuvres d'une richesse et d'une étrangeté dont elle a le secret. Si Haïti est moins prédominant dans ce nouvel opus, la gravité des thèmes abordés n'en est pas moins présente : la guerre, la mort, le deuil, l'exil, mais aussi la féminité, la maternité... la vie en somme ! Avec tendresse et délicatesse, l'artiste découpe, assemble, coud, brode et raconte des histoires personnelles ou universelles, graves ou plus légères, qui résonneront à coup sûr dans l'esprit ou le coeur de chaque lecteur.
Dix auteurs·es ont ajouté leurs mots à l'aiguille et à la plume de Barbara. Des complices récents tombés sous le charme quasi magique de son travail et qui se sont prêtés avec talent et bienveillance à l'exercice ; certains, compagnons de vie de plus longue date, voire de toujours ; d'autres enfin pour qui la vie a été fatale et auxquels Barbara rend ainsi hommage...
Par ces temps où poncifs et banalités soporifiques occupent les écrans et les esprits, ces dialogues des mots avec les oeuvres forment un ensemble coloré, étonnant, émouvant, d'une grande poésie et d'une originalité particulièrement bienvenue.
Ce livre est édité à l'occasion de l'exposition « Zombis, la mort n'est pas une fin ? » au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac à Paris (8/10/24 -16/02/25) sous le commissariat de Philippe Charlier, à la demande duquel Barbara d'Antuono a réalisé l'oeuvre "Entre deux mondes" pour y être présentée (voir p. 8). -
Le GaneshaPark en Thaïlande est un refuge pour des éléphants qui - après une vie de travail très pénible - peuvent enfin jouir du repos.En 2017, Laurence Dugas-Fermon y effectue un stage de développement personnel auprès de ces géants. L'expérience fut si forte qu'elle refait le voyage deux ans plus tard pour se préparer à y accueillirelle-même des stagiaires, dans le cadre des rencontres de coeur à coeur qu'elle propose au contact des animaux.Marouflées sur toile et parées d'encres, ocres, pigments et peintures, ses photos se transforment en autant de fragments de paysages, d'océans, d'archipels, de terres vues du ciel, d'étendues volcaniques, de galaxies... ou pour certaines - lumière éteinte - de voûtes célestes étoilées, par l'utilisation de peinture phosphorescente.Un hommage à la terre, à l'énergie et la force d'ancrage que nous offre cet animal souverain qu'est l'éléphant, enrichi d'un texte d'une poésie empreinte de spiritualité.Et afin de restituer au lecteur une expérience extraordinaire auprès du plus grand mammifère terrestre, voici un tout petit livre dans lequel concentrer son regard et sa pensée...
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Vieillir, c'est pas pour les mauviettes
Sibre Jacotte
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 1 Octobre 2021
- 9791096401178
Vieillir, c'est pas pour les mauviettes. Empruntée à la comédienne américaine Bette Davis (décédée en 1989 à 81 ans), cette citation sent le vécu!Jacotte Sibre, qui sait parfaitement de quoi il est question, s'est intéressée à quatorze femmes entrées dans leur 3ème vie, c'est à dire l'âge de la retraite.Devant le téléphone portable négligemment posé sur un coin de table, qui filme et enregistre en se faisant oublier, toutes ont joué le jeu des propos à bâtons rompus et des paroles confiées sans directive particulière... Jacotte a monté une vidéo de 8 minutes environ pour chacune, puis réalisé leurs portraits artistiques, utilisant techniques et matériaux variés (peinture, gravure, sculpture...).L'installation d'ensemble, intitulée Portraits de femmes, devait faire l'objet d'une exposition en mai 2020. Mais Covid 19 et restrictions sanitaires étant passées par là, le projet a été reporté. Restaient les films, les portraits... et le temps nécessaire à la réalisation d'un livre - ce livre - qui présente l'ensemble des oeuvres, en regard de la transcription fidèle des propos enregistrés.La lecture que vous en ferez pourra vous faire sourire parfois, vous réjouir peut-être, vous émouvoir certainement. Vous retrouverez probablement dans ces pages quelque-chose de votre grand-mère, de votre mère, de votre soeur ou votre double...Loin des injonctions de notre époque- jeunisme forcené, avant-gardisme débridé, obsolescence programmée - le projet se penche sur cette catégorie de la population dont le pouvoir d'achat fait l'objet de toutes les attentions publicitaires, mais à laquelle l'art contemporain s'intéresse trop peu.Car, si en effet la valeur n'attend pas le nombre des années et bien que la vieillesse soit un meuble inconfortable à en croire Colette, l'auteur Joseph Rudel-Tessier estime qu'elle n'est qu'« une certaine idée que les autres se font de vous ». Et puis, nous savons bien que c'est dans les vieux tonneaux qu'on fait les meilleurs vins!
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La représentation fantasque que le peintre Jérôme Bosch (1450-1516) fait de la nudité, du sexe et de l'assouvissement des désirs sont autant de thèmes que Sophie Sainrapt - artiste de la sensualité et de la jouissance - décline dans son travail depuis 20 ans. L'ouvrage revient sur la relation qu'entretient depuis 2000 la plasticienne contemporaine avec le maître flamand, à travers les photographies d'une cinquantaine d'oeuvres, véritables zooms sur l'oeuvre foisonnante de Bosch. La préface très documentée d'Emmanuel Daydé, la plume irrévérencieuse de Marc Desmazières et le texte que Pascal Aubier rédige au retour de Bois-le-Duc (ville natale de Jérôme Bosch aux Pays-Bas) confirment la contemporanéité de ce grand précurseur, à l'heure où l'on célèbre en 2016 le 500ème anniversaire de sa mort.
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Partir... un transsiberien
Gutmann Therese
- L'Oeil De La Femme A Barbe
- 13 Septembre 2016
- 9791096401017
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En 2013, Sophie Sainrapt s'inspire d'objets africains - sculptures Dogon ou tabourets Lobi - qui passés par le prisme de son regard se métamorphosent et se couvrent miraculeusement de masques, seins ou pénis. Ainsi naît la série de gravures Éros noir, que ses amis anthropologues Jacques Lombard et Michèle Fiéloux accompagnent de leurs textes.Déjà admirative de Picasso et elle-même amatrice d'arts premiers, elle visite en 2017 l'exposition Picasso Primitif. Dès son retour à l'atelier, elle « croque » dans un carnet de dessin masques et sculptures du monde entier. La même année, Jacques Lombard lui demande de réaliser des dessins à partir de ses photographies en noir et blanc, tirées de son livre sur l'art funéraire sakalava de Madagascar. C'est un coup de foudre immédiat pour cette statuaire qui célèbre la mort dans un joyeux érotisme. Inspirée et touche-à-tout, Sophie se lance dans des grandes peintures sur papier, des gravures et des céramiques qui s'ajoutent aux dessins originaux.Enfin en 2019, il est décidé de réunir les trois univers Éros noir, Masques et Sakalava dans un même ouvrage qui s'intitulerait Les Mondes magiques.C'est à l'écriture polissonne et pleine d'humour de Marie Delarue que sont confiées les gravures d'Éros noir. Elle propose au lecteur une Genèse sub-saharienne à sa façon, un conte érotique, exotique et impertinent.À Jacques Lombard sont destinés les Sakalava. Voici un conte contemporain et éternel sur la vie et la mort, la nostalgie et l'amour, le souvenir et l'amitié.Auteur au langage fleuri, c'est à Pascal Aubier que revient le plaisir d'inventer un récit sur mesure pour les masques primitifs. Une histoire de familles trans-culturelles, post-colonialiste et philosophique qui lui va comme un gant. En effet, au début de Pascal Aubier étaient l'ethnologie et les langues orientales... Écrits en 2019, alors que la Covid 19 et le confinement n'étaient pas encore inventés, ces Contes masqués revêtent aujourd'hui - en 2021 - un étrange caractère prémonitoire...
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Entièrement consacré à ses sculptures en terre cuite, cet ouvrage présente un panorama du travail de l'artiste sur près de vingt ans, à travers plus de cent photos d'oeuvres et une dizaine de textes.
Le lecteur pourra ainsi assister au spectacle du monde, avec tout un peuple de têtes nommé Teatrum Mundi : « Elle vole des instants, des émotions intenses, des faiblesses attachantes, des sourires, des regards, des grimaces, des forces inavouées et invite le spectateur à en faire autant. » (Silvestra Mariniello).
Puis avec Les Voyageurs, il parcourra la Terre à dos d'animal, se laissant guider par lui, car l'animal connaît la route : « Sans aucun artifice, indomptables et affables. Telle une fable. Une trêve. Un rêve. umain, animal. Animus, anima. » (Laurence Dugas-Fermon).
Dans Oh Terra mia aura lieu le triste constat des outrages que l'humanité fait subir à la planète, dont une « Réinterprétation contemporaine de La Pietà fortement marquée par l'extinction progressive de la biodiversité. » (Romain Arazm).
Avec Only One se réalise comme une synthèse entre les personnages : « Monica anoblit chaque posture, humaine ou animale, restaurant le lien invisible du cosmos, de l'être et du regard. » (Christian Noorbergen).
Enfin dans Terrehumaine, il sera temps pour les Hommes d'opérer une forme de retour aux sources en ne faisant plus qu'un avec la végétation : « Le rêve s'intensifie, le silence s'enrichit du bruit mperceptible de la végétation qui croît. Angoisse ou union sacrée, tout le vivant s'unifie pour perpétuer le miracle. » (Monica Mariniello).
Ainsi espérons avec Monica que « Le spectateur entre dans une dimension espace-temps différente, où se retissent les liens entre l'homme et son esprit, et où chacun retrouve la part de sacré enfouie au fond de lui-même ».
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Bernard Briantais, qui à ses propres dires dessinait déjà dans le ventre de sa mère, met en scène avec humour (qui est la politesse du désespoir) des personnages anonymes, des « petites gens » comme on dit. Il travaille à partir de scènes de rue, faisant feu de tous supports : papiers, toiles, matériaux de récupération, avec trois fois rien en somme ; il aimerait même passer à quatre fois rien...Quant à l'auteur Rémy Beurion, c'est sa mère qui lui aurait donné le virus de l'écriture... Journaliste pour la presse régionale, il s'intéresse à l'histoire des tracteurs, au monde ouvrier et aux bistrots (il a écrit Gueules de zinc). Le premier est né et vit à Nantes, le second n'a jamais quitté Vierzon. Ils étaient pourtant faits pour collaborer... « L'oeuvre de Bernard Briantais est comme un bras d'honneur aux pédanteries artistiques, politiques et bancaires [...] Ce vulgaire qu'il met au pinacle est un bien qu'il faut chérir et savoir apprécier à sa juste valeur : celui de l'étrangeté de la condition humaine. » Carole LaunaiRecueil de morceaux de vie à la poésie corrosive et plaidoyer à l'humour grinçant, ce livre est un aveu de tendresse pour l'humanité : invisibles et laissés pour compte, petits commerces comme on n'en voit plus guère, bistrots de quartier, marginaux, poètes, contestataires de tout poil...« Mais dis moi, Camadule, que le monde est heureux ! Plus une voix discordante ne s'élève pour l'agacer. Le dernier des rouspéteurs a été gommé de la surface du globe avec le dernier artisan, le dernier poète, le dernier pêcheur, le dernier paysan, l'ultime homme libre. » Le Beaujolais nouveau est arrivé - René Fallet,1975
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2004-2024 ou vingt ans de création érotique.
Quand je rencontrai l'artiste Sophie Sainrapt pour la première fois dans son atelier, elle me raconta ses passions : les femmes et leur corps, et mentionna son regret de ne pas pouvoir montrer la partie de son travail consacrée à l'érotisme, qui semblait effaroucher ses galeristes. Sans aucun doute, une mission de communication de six mois au musée de l'Érotisme à Paris quelques années plus tôt était venue à bout de mes scrupules à ce sujet, pour autant que j'en ai jamais eus... C'est en rentrant chez moi en métro que j'ai décidé d'une exposition consacrée aux érotiques de Sophie, qui s'intitulerait Sophia Erotica.
L'exposition se déroula en juillet 2014, juste après mon exposition inaugurale intitulée "Suivez mon regard, 30 talents féminins". Peu après, un financement participatif a été lancé pour l'édition du livre Sophia Erotica, qui est paru en octobre 2014 chez 11-13 éditions. En effet, il faudra attendre juin 2016 pour que L'oeil de la femme à barbe devienne également éditeur, avec un premier titre consacré... à Sophie Sainrapt. 10 ans après Sophia Erotica et 24 livres plus tard, une mise à jour s'imposait. Dans ce second opus, les lecteurs retrouveront l'ensemble des nouvelles séries d'oeuvres (dessins, peintures sur papier, gravures et céramiques) à travers plus de 100 reproductions couleur, des textes de critiques d'art et de poètes, ainsi que l'intégralité du contenu de la première édition, épuisée.
Ghislaine Verdier, L'oeil de la femme à barbe -
Cousant à la main comme d'autres récitent des mantras et ne décidant rien à l'avance, Barbara d'Antuono laisse surgir des images sans cohérence particulière les unes avec les autres, mais auxquelles elle donne corps dans une sorte d'urgence. Sa rencontre avec le Baron Samedi et la mythologie liée au vaudou, ainsi que les éclaboussures traumatiques du coup d'état de 1986 et des exactions dont elle est témoin, la précipitent dans une nécessité de dire l'indicible : « Coudre, suturer, refermer ces plaies, greffer un tissu sur un autre, mais aussi « broder » pour donner un sens, pour témoigner parfois de mon désir profond de réunir les deux cultures qui m'habitent ».
Globe-trotter, elle nourrit son travail de ses voyages, notamment en Afrique où elle retrouve le vaudou et sur les pentes de tous les volcans du monde. Créatrice d'imaginaire, elle fait naître sous ses doigts un monde jubilatoire, onirique, ironique, carnavalesque et parfois naïf. Imprégnée de ce savoureux mélange toute son oeuvre se condense dans un syncrétisme baroque flamboyant, où l'humour n'est jamais loin et Haïti toujours présent.
Sur ces images intemporelles, le jeune auteur haïtien Kevin Pierre pose les mots poétiques d'un engagement contemporain pour la dignité de son pays. Leur échange de fils et de mots parle des choses de la vie et de la mort, du vaudou ancestral et des difficultés d'aujourd'hui.
Pour restituer au lecteur la puissance évocatrice de la langue de l'auteur, les textes sont proposés en version bilingue français/créole haïtien. -
