"Aujourd'hui" de Loïc Froissart Cette bande dessinée nous invite à passer une journée dans l'enceinte d'une école primaire. Par bribes, on saisit les ambiances caractéristiques des salles de classe, du préau, des couloirs, de la cantine... L'addition de micro-séquences d'une ou deux pages se succèdent, instants furtifs ou moments plus longs, concourent à nous plonger dans le rythme d'une journée bien remplie.
Alternant scènes contemplatives, humour en demi-teinte, ou moments plus psychologiques, Loïc Froissart capte avec finesse les interactions entre les personnages, enfants et adultes : la complicité, la cohue ou la solitude de certains. Un pigeon, un escargot, un orage s'invitent comme des parenthèses rêveuses dans le livre. Aujourd'hui est la première BD de ce dessinateur habitué au livre jeunesse.
En 2019, il a travaillé un an dans une école. Cette expérience lui a permis de s'immerger dans cette atmosphère et d'y capter les sensations propres à ce lieu. L'observation du réel est une des qualités principales du travail de cet auteur, qui réussit, à travers ce livre, à nous faire revivre avec justesse l'atmosphère de cette période qu'on a tous connu.
Kiki et Poum, les héros de l'histoire, sont deux souris immatures et je-m'en-foutistes. Après avoir fait échouer une tentative de record du monde et mangé toutes les réserves de bouffe de leur communauté, elles sont sommées d'aller chercher des provisions hors de leur nid. Elles se retrouvent dans un monde hostile et sans connexion wifi, où elles vont rencontrer de nombreux personnages attachants, singuliers, voire complètements toqués.
Les péripéties s'enchaînent dans ce récit fantaisiste où comédie musicale, aventure, et humour se mélangent. Le dessin irrésistible de Jean-François Biguet sert à merveille cette épopée, avec ses couleurs pétantes, sa multitude de détails réjouissants, et ses personnages grave kawaï !
Né dans un oeuf dont on ignore la provenance, un être supérieur à l'allure démoniaque et au charisme fou va vivre un destin hors du commun. Dans un récit épique et trivial à la fois, il croise un singe dont il ne fait qu'une bouchée, s'ébat dans la mer avec de gentils poissons et finit par réserver une table dans un excellent restaurant. La toute puissance du personnage n'est finalement qu'un leurre dans ce monde ou les apparences et la coolitude règnent.
Dialogues sentencieux et humour déroutant sur fond de manga d'action sont les bases de l'univers de ce Coco Comics où tout est tourné en dérision. Le style mégalo de Chariospirale s'adapte aux enfants sans perdre ni son coté percutant ni son ton iconoclaste.
Jean-Shrek a peur des maisons est le premier album de la collection Coco Comics. Un démarrage en trombe avec une aventure frénétique et tragicomique signée Emilie Gleason. Jean-Shrek apprend de la bouche de Monsieur Futur, diseur d'avenir de son état, qu'il devra son trépas à la chute d'une maison sur son crâne. Pris de panique, notre héros se lance dans une fuite effrénée en compagnie de Blanquette, son chien cuisinier, et de Patapon, sa crevette/canasson.
Leur folle cavalcade les emmènera à la découverte d'une galerie de personnages tous plus farfelus les uns que les autres. Serpents siamois aux faux airs de Dupond-t, tyrolien en tipi vendeur de literie, et autre arbre désabusé permettront-ils à Jean-Shrek d'échapper à son funeste destin ?
Coco Club #1 - Tes héros de BD préférés en mal dessinés !
Avec : Blexbolex (Couv), Anouk Ricard, Léon Maret, Lionel Serre, Baptiste Virot, Oriane Brunat, Estelle Mezzadri, Leon Sadler, Yassine de Vos, & Chamo. Beaucoup d'impertinence et de bonne humeur dans ce premier numéro consacré à la parodie. Une flopée de dessinateurs rendent hommage et se défoulent sur les plus célèbres héros des enfants ! Un casting de stars avec Snoopy, Mortelle Adèle, Dragon Ball, Tintin, Petit Ours Brun, Les Schtroumpfs, Astro, Titeuf, Astérix, Barbapapa, Boule & Bill...
Depuis qu'elle a commencé la BD, en 2004, dans Capsule cosmique, Anouk Ricard a été sollicitée pour de très nombreuses publications (Ferraille, Le Tigre, Le Poulpe multipotent, Topo, Spirou, Dopututto Max, Franky), des albums collectifs (Nous sommes Motörhead, La Maison close) ou encore des sites Internet (Professeur Cyclope, Arte, L'Opéra de Paris). Au cours de ces quinze dernières années, elle a donc essaimé beaucoup de contributions à droite et à gauche, du plus mainstream au plus underground.
De Spirou à Frederic magazine, Anouk Ricard fait l'unanimité, aussi bien auprès du grand public que des connaisseurs les plus pointus. Les histoires publiées dans ce recueil sont restées confidentielles. Nous avons décidé de les faire redécouvrir et de montrer ainsi un panorama de quinze ans de création, d'essais variés comprenant BD courtes et dessins. Anouk_Ricardjpg est une compilation d'histoires courtes et de dessins réalisés par Anouk Aicard pour des fanzines, revues, albums ou sites.
Retrouvées dans son vieux disque dur ou un carton à dessin poussiéreux, ces publications souvent méconnues, voire inédites, méritaient leur place dans ta bibliothèque entre Anna et Froga et Coucous Bouzon.
Dans cet ouvrage à la fois poétique et documentaire, on découvre la transformation du blé en pain, décrite en détail, jusqu'au monde microscopique des levures. Un récit contemplatif, où l'on appréhende les odeurs, les sons, les textures et enfin la saveur d'un pain tout juste sorti du four que l'on partage. Un livre aux images éclatantes et à la poésie simple caractéristique du style d'Anne Brugni & McCloud Zicmuse.
Après Bonjour et Chemin, ce Festin final vient parachever une trilogie d'albums dédiés à l'observation de la nature et des effets du temps.
Couché est un imagier singulier, un inventaire des gens couchés. Du berceau au tombeau, sur le macadam, dans son lit, dans un camion à la frontière, ou sur la plage... On y observe la vie, en position allongée. Couché s'adresse aux jeunes enfants mais propose une réflexion à laquelle l'adulte sera sensible. C'est un livre qui se veut universel : parfois léger, parfois drôle, tendre, trivial, ou tragique, mais toujours ludique.
Après le très remarqué Bonjour, Chemin est le deuxième volet d'une trilogie consacrée aux éléments. Chemin raconte le parcours d'un caillou. Son trajet du magma initial jusqu'à une plage où, transformé en galet après un voyage à travers les siècles et les éléments, il est ramassé par un enfant. Réflexion sur le temps, ce livre nous emporte à la découverte des forces telluriques à l'oeuvre. On prend conscience du monde qui nous entoure et des aspects les plus enfouis de la matière. Ce conte géologique est écrit sur mesure pour Anne Brugni par son compagnon, le musicien McCloud Zicmuse. L'illustratrice se confronte une fois de plus à la représentation des éléments. Elle sublime la nature par ses couleurs et ses textures. On contemple l'interaction de la roche, de l'eau, du feu, de la glace. Anne Brugni évite tout symbolisme et crée ses propres codes graphiques pour mettre en images cette histoire. Un poème métaphysique et documentaire géologique. Une oeuvre contemplative et onirique pour les enfants comme pour les adultes.
Bolide fonce à travers l'immensité de paysages énigmatiques. Il dévale des montagnes arides, traverse d'étranges forêts, serpente le long de routes souvent accidentées. On suit la voiture rouge dans ses cascades et péripéties jusqu'à l'heure du dîner, ou on la découvre à table avec sa petite propriétaire. Charline Collette s'amuse avec les échelles et se met dans la peau d'un enfant qui joue. Ainsi le tas de sable deviens une grande dune; les taupinières des terrils et les touffes d'herbe des forêts... A` la fin du livre, on découvre un plan retraçant le parcours de la voiture dans le jardin de la maison familiale. L'enfant pourra ainsi décrypter les images. On est alors invite´ a` relire le livre dans l'autre sens, en cherchant sur la carte la correspondance entre les paysages que l'on traverse avec la voiture, et les éléments du jardin. Imprimé avec un pantone métallique.
Dans ce livre, l'auteure est aussi le narrateur. Elle imagine au fur et a mesure une fable. Le personnage principale est un serpent, une sorte de anti-héros odieux mais marrant tout de même. Ensemble il dialogue essayant de faire avancer un récit qui change en permanence au grès des caprices de l'un et de l'inspiration de l'autre. C'est une fable méta où tout est reconfigurer en permanence. Les mille potentialités sous-jacentes de l'histoire offrent au lecteur un horizon narratif beaucoup plus élargi qu'un récit classique.
Le livre jeunesse, sa structure et ses prérogatives moralistes sont battus en brèche. Non par déviance, mais par jeu. Car ce faux conte moral propose avant tout humour et distanciation. C'est aussi un récit participatif. Chamo a choisi de raconter son histoire en noir et blanc et de laisser ainsi la liberté aux lecteurs/enfants de s'approprier le livre par le jeu de la couleur. Ainsi, ils pénètrent au coeur du dessin et appréhendent chaque détail du livre.
Bonjour trace le cycle d'une journée à travers des phénomènes naturels tels l'apparition du soleil, le mouvement des eaux, la fécondité de la terre, le partage d'un repas, et tous ces petits événements qui nous poussent vers la nuit.
Bonjour est une célébration de la nature et du quotidien, un livre contemplatif qui revêt une énergie vibrante.
Bonjour est le premier livre de l'illustratrice Anne Brugni, autour du texte minimal de McCloud Zicmuse.
Bonjour peut s'apprécier dès la petite enfance et sans limite d'âge.
MMAASSKK est un livre contenant 20 planches détachables à découper et à assembler très spontanément pour créer des masques bizarres et fun ! Pas de modèles, on laisse libre cours à ses envies. Il n'y a pas de texte. Seules des photos illustrent quelques-unes des infinies possibilités qu'offre cette activité. L'auteur Shoboshobo, star du dessin underground, est aussi un pro des ateliers. Son travail est à la fois pointu et accessible à tous. Les masques seront imprimés sur divers papiers épais, avec différents pantones. Ils ne sont pas prédécoupés, ce qui permet une liberté plus grande encore. Les découpages approximatifs des enfants peuvent même être un plus qui donne aux masques un charme brut de décoffrage. Chaque planche contient un masque avec une thématique (robot, arc en ciel, légume...) et ses éléments annexes.
L'objet sera soigné, flashy et moderne.
Un marchand d'art, réputé dans le désert du Tiramisu, est désespéré de ne plus trouver d'oeuvres à son goût à exposer dans sa galerie Couscous = Art. Les temps sont durs, il crève la dalle. Heureusement, il va croiser un chameau amateur d'art compréhensif qui va l'inviter à manger un couscous royal. Il découvre dans la cave du chameau une filière d'artistes hyper doués bien que végétariens.
Cette BD conçue à 2 mains et à 4 pattes aborde la seul chose que ses deux amateurs d'image et de dessin connaissent : L'Art. Transposant leurs préoccupations permanentes dans un univers fantaisiste rempli de cocotier, de pyramides, de boulettes de viande et de design Memphis. Cette bd est entièrement réalisée sur Indesign, logiciel de mise en page qui ne sert absolument pas à faire des BD. Encore une facétie incompréhensible de ce duo d'éditeurs, ici auteurs, prêts à tout pour se faire remarquer.
Bienvenue à Ville Spéciale ! Avec son dessin mignon et rond, le petit monde d'Élodie Shanta semble idéal. On y croise des magiciens charmants, des lutins rigolos et des animaux trop craquants. Au premier regard, on est séduit par cet univers d'Heroic Fantasy sympathique. Mais ce n'est qu'un miroir déformant de notre réalité. Les névroses des personnages et les petits agacements du quotidien, qu'on connaît tous, provoquent des situations ou l'exagération et le malaise trouvent leur échappatoire par le rire. Ses histoires courtes, créées la plupart du temps pour Instagram, ont été rassemblées et complétées pour créer un microcosme cohérent ou tous les personnages se côtoient.
Ce livre propose une méditation comique, où un caillou sympathique et doué de conscience, nous fait part de sa sagesse ancestrale... Le dessin, minimaliste et répétitif, s'efface presque devant ses pensées millénaires. Le temps s'écoule et les bons mots sont distillés au fil des pages, à un rythme savamment dosé. On regarde le temps passer. Et chaque apparition des éléments extérieurs, vent, pluie, escargot, un randonneur, est un véritable évènement venant perturber cette apparente quiétude, ainsi que les certitudes de ce docte caillou. Cette nonchalance et cette stylisation d'une grande simplicité, sont au service d'un ton et d'un rythme personnel. L'agencement des pages presque identiques et les petites perturbations qui interviennent créent un décalage réjouissant. C'est subtil et doux-amer. L'humour naît du tempo du livre. Mais si ce numéro d'équilibriste fonctionne, c'est aussi grâce à un dessin communicatif. Les émotions du caillou, émois ou malaises sont représenté avec justesse, servis par un dessin qui inspire une immédiate sympathie. Cet ouvrage a été édité pour la première fois en 2021 par la maison d'édition allemande Rotopol.
Une piscine, en pleine décrépitude, est au bord de la faillite. Pour sauver l'affaire familiale, la fille du patron va chercher les ''bâtisseurs'', une bande de six êtres surnaturels qui peuvent tout construire et tout réparer. Entre esprit manga et humour non-sensique, Adrien Yeung propose un récit enlevé bizarre et drôle.
Un personnage découvre une longue vue très spéciale. Quand on regarde à l'intérieur, on est téléporté à l'endroit qu'on aperçoit. Sans qu'il ait le temps de réaliser ce qui lui arrive, le personnage se retrouve propulsé là ou il ne faut pas...Ce procédé aussi graphique que narratif est la source d'un aventure fantaisiste et rythmée qui rappelle le comique Slapstick du cinéma muet, ou les débuts de la BD américaine. Édité pour la première fois en 2005 chez Thierry Magnier en noir et blanc, la BD a été mise en couleur à l'occasion de cette réédition.