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Articho
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Le Jeu de Toutes les Familles
Delphine Beccaria, Anouk Ricard, Laurent Hart
- Articho
- 26 Novembre 2024
- 9782490015306
Un jeu à l'image de la société actuelle où il y a plus d'un schéma familial. Les règles sont les mêmes que celles d'un jeu de 7 familles classique, à ceci près que toutes les familles sont toutes différentes : recomposées, métissées, monoparentales, homoparentales, ou hétéroparentales. Des familles dans lesquelles les enfants d'aujourd'hui peuvent se reconnaître.
En bonus, des cartes vierges sur lesquelles on peut dessiner sa famille et l'intégrer au jeu.
Ce jeu, édité pour la première fois en 2015 et épuisé en quelques mois, est aujourd'hui réédité avec une nouvelle boîte plus pratique, plus solide mais toujours brillante de mille feux ! -
Opération Cracoucass de Tofépi
Bruce, un inspecteur qui travaille aux APJR ( Albums Prêtés Jamais Rendus ) part à la recherche d'une BD empruntée en 1975. Une grande enquête va le mener autour du monde. Tofépi compose en même temps un récit d'aventure classique et un hommage méta à la BD populaire. Cet album est une déclaration d'amour à la BD tant par son style graphique, héritier indé du style "gros nez", que par son récit ou humour et aventure se mêlent dans la tradition des grands maitres belges.
Dans les années 2010, Tofépi dessine de nombreux mini-récits pour « Le Journal de Spirou » : des mini BD à découper soi-même apparues en 1958 au sein du journal avec la première aventure des Schtroumpfs. Dans Opération Cracoucass que L'Articho re-publie, Tofépi rend hommage à la BD tout public. La collection Coco Comics se revendique de cet héritage.
L'album est augmenté d'un mini-mini-récit inédit. Hé oui ! un livre encore plus petit à découper soi même. Là aussi il est question de livres et de suspens puisque ce micro-livre dont vous êtes le héros raconte l'histoire d'un gang qui dérobe des marque-pages et vous réclame une rançon pour révéler le numéro de votre page ! -
Dans ce récit nocturne, on suit les pas d'un personnage hanté par les fantômes d'une ville. Cette nuit là, Il chasse et capture le fantôme d'un fromage. Grâce à un dispositif savant rappelant les premiers synthétiseurs, il transforme les traumatismes du fantôme en une musique qui fait écho à ses propres angoisses. Ce gardien de la ville solitaire, mi-alchimiste mi musicien, obsédé par sa création, est traversé par la noirceur du monde. Un texte imagé et poétique, comme une voix off, accompagne des dessins pleins de fantaisie qui concourent à créer une ambiance sombre malgré les touches d'humour.
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Roncho est la version revisitée du fanzine Jeremy sorti chez Humour Zone en 2019. Roncho est un être venu dont ne sait où et qui déambule dans une ville non identifiée et sans histoire.
Par sa présence singulière, il tend un miroir aux humains et leur révèle l'aspect insipide de leur existence. Grâce à une prise de conscience, ils/elles vont pouvoir se réaliser et vivre une vie plus intense, ou pas... On pense à une version comique de Théorème, mais où le mysticisme de Pasolini aurait été remplacé le sens de la dérision et de la nonchalance. Tous semblent pouvoir aller mieux, mais la transfiguration des personnages mène hélas vers toujours plus de vide. Cette vision de la vie serait désespérante, si elle n'était pas portée par un sens de la dérision. Dans ce monde absurde, le grotesque des situations, le comique involontaire des personnages crée une ambiance étrange et morne que le personnage de Roncho vient dynamiter pour impulser au récit intensité et humour. -
Un personnage découvre une longue vue très spéciale. Quand il regarde à l'intérieur, il est téléporté à l'endroit qu'on aperçoit. Sans qu'il ait le temps de réaliser ce qui lui arrive, le personnage se retrouve propulsé là où il ne faut pas...
Ce procédé aussi graphique que narratif est la source d'un aventure fantaisiste et rythmée qui rappelle le comique slapstick du cinéma muet.
Édité pour la première fois en 2005 chez Thierry Magnier en noir et blanc, la BD a été mise en couleur par l'auteur à l'occasion de cette réédition. -
Bienvenue à Ville Spéciale !
Avec son dessin mignon et rond, le petit monde d'Élodie Shanta semble idéal. On y croise des magiciens charmants, des lutins rigolos et des animaux trop craquants. Au premier regard, on est séduit par cet univers d'Heroic Fantasy sympathique.
Mais ce n'est qu'un miroir déformant de notre réalité. Les névroses des personnages et les petits agacements du quotidien, qu'on connaît tous, provoquent des situations ou l'exagération et le malaise trouvent leur échappatoire par le rire. Ses histoires courtes, créées la plupart du temps pour Instagram, ont été rassemblées et complétées pour créer un microcosme cohérent ou tous les personnages se côtoient. -
Ce nom scientifique désigne une couleuvre, personnage central de ce Coco Comics. Kim, une jeune fille qui se rends régulièrement chez ses grands-parents à la campagne, crée un rapport spirituel avec un serpent qu'elle aperçoit tout d'abord de manière furtive. Chaque nouvelle rencontre avec l'animal sera un évènement moment bouleversant pour elle. Dans ces moments simples et heureux de vacances, Kim s'ouvre au monde à travers cette connexion particulière avec l'animal. La rencontre avec la couleuvre sur son territoire nous fait réfléchir à notre approche du vivant et des éléments naturels. La campagne et ses mystères sont comme un territoire d'exploration de sentiments intimes que Léo Bret retranscrit avec finesse.
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Ce livre propose une méditation comique, où un caillou sympathique et doué de conscience, nous fait part de sa sagesse ancestrale... Le dessin, minimaliste et répétitif, s'efface presque devant ses pensées millénaires. Le temps s'écoule et les bons mots sont distillés au fil des pages, à un rythme savamment dosé. On regarde le temps passer. Et chaque apparition des éléments extérieurs, vent, pluie, escargot, un randonneur, est un véritable évènement venant perturber cette apparente quiétude, ainsi que les certitudes de ce docte caillou. Cette nonchalance et cette stylisation d'une grande simplicité, sont au service d'un ton et d'un rythme personnel. L'agencement des pages presque identiques et les petites perturbations qui interviennent créent un décalage réjouissant. C'est subtil et doux-amer. L'humour naît du tempo du livre. Mais si ce numéro d'équilibriste fonctionne, c'est aussi grâce à un dessin communicatif. Les émotions du caillou, émois ou malaises sont représenté avec justesse, servis par un dessin qui inspire une immédiate sympathie. Cet ouvrage a été édité pour la première fois en 2021 par la maison d'édition allemande Rotopol.
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Venant du verbe anglais To cringe : grincer des dents, le mot « cringe » est un adjectif utilisé principalement par les adolescents et les jeunes adultes.
Il s'emploie quand on observe quelqu'un qui se ridiculise ou fait quelque chose de bizarre. « C'est cringe » signifie c'est embarrassant. Une jeune adolescente débarque dans un nouveau collège dans lequel règne un système de valeur totalement inédit : Ce qui est d'ordinaire considéré comme cool devient cringe et vice et versa. Elle va essayer de s'adapter à cette nouvelle tendance régressive et déroutante. Elle veut se faire accepter par ses nouveaux camarades bien que ça ne lui corresponde pas tout à fait. Comment va-t-elle trouver sa place dans ce microcosme où tous les repères sont brouillés ? Le projet de ce Coco Comics est de faire sentir le trouble de l'adolescence, de montrer la difficulté à se construire à cet âge dans un monde ou les codes sont flous et sans cesse mouvant. La frontière entre cringe et cool est tellement fluctuante que le lecteur lui-même se perd dans ce monde adolescent pas toujours bienveillant. -
"Aujourd'hui" de Loïc Froissart Cette bande dessinée nous invite à passer une journée dans l'enceinte d'une école primaire. Par bribes, on saisit les ambiances caractéristiques des salles de classe, du préau, des couloirs, de la cantine... L'addition de micro-séquences d'une ou deux pages se succèdent, instants furtifs ou moments plus longs, concourent à nous plonger dans le rythme d'une journée bien remplie.
Alternant scènes contemplatives, humour en demi-teinte, ou moments plus psychologiques, Loïc Froissart capte avec finesse les interactions entre les personnages, enfants et adultes : la complicité, la cohue ou la solitude de certains. Un pigeon, un escargot, un orage s'invitent comme des parenthèses rêveuses dans le livre. Aujourd'hui est la première BD de ce dessinateur habitué au livre jeunesse.
En 2019, il a travaillé un an dans une école. Cette expérience lui a permis de s'immerger dans cette atmosphère et d'y capter les sensations propres à ce lieu. L'observation du réel est une des qualités principales du travail de cet auteur, qui réussit, à travers ce livre, à nous faire revivre avec justesse l'atmosphère de cette période qu'on a tous connu.
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Une piscine, en pleine décrépitude, est au bord de la faillite. Pour sauver l'affaire familiale, la fille du patron va chercher les ''bâtisseurs'', une bande de six êtres surnaturels qui peuvent tout construire et tout réparer. Entre esprit manga et humour non-sensique, Adrien Yeung propose un récit enlevé bizarre et drôle.
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Dans cet ouvrage à la fois poétique et documentaire, on découvre la transformation du blé en pain, décrite en détail, jusqu'au monde microscopique des levures. Un récit contemplatif, où l'on appréhende les odeurs, les sons, les textures et enfin la saveur d'un pain tout juste sorti du four que l'on partage. Un livre aux images éclatantes et à la poésie simple caractéristique du style d'Anne Brugni & McCloud Zicmuse.
Après Bonjour et Chemin, ce Festin final vient parachever une trilogie d'albums dédiés à l'observation de la nature et des effets du temps.
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Cucu est un personnage rond à l'expression ahurie. Comme chaque matin, il se rend au travail où il finit par s'ennuyer. Mais aujourd'hui, à la pause déjeuner, Cucu rencontre un ami avec lequel il va imaginer des jeux captivants... Sa journée ordinaire se transformer alors en une aventure amusante et poétique. Avec ce titre volontairement enfantin, on sait où l'on met les pieds : dans l'univers cucu de Cucu. Ce personnage rond comme une bille évoque un postérieur bien sûr, mais rappelle aussi les Monsieur et Madame de Rogers Hargreaves ou le plus lointain Miffy de Dick Bruna. Frédérique Rusch décide de s'amuser avec les codes du livre pour les tout-petits et impose un style graphique à mi-chemin entre la figuration et l'abstraction. Puisant dans divers registres - bande dessinée, graphisme, art -, elle combine les formes et invente des objets et des personnages joyeusement décalés. La rigueur des compositions se mêle à un récit naïf pour évoquer l'ennui au travail et inviter à faire l'école buissonnière. Une récréation bucolique et géométrique dans un style énergique aux couleurs éclatantes.
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Oriane Brunat réalise un premier livre original et rempli d'un charme naïf.Son goût du dessin miniature et répétitif s'incarne dans un genre typique du livre pour enfant : le livre à compter. Le petit monde qu'elle développe sur 128 pages, est à la fois espiègle, mignon et mathématique. Cet ouvrage est conçu sur mesure pour les tout-petits qui aiment se perdre dans la répétition et prendront plaisir à observer les actions facétieuses de ces mini-personnages. La tendresse du regard de l'autrice compte pour beaucoup dans la réussite de cet ouvrage. Mais aussi la conscience que l'apprentissage passe par le goût du jeu et de la relecture. La gamme de couleurs du livre, tout en pastels fluos contribue à faire de ce livre un objet unique et séduisant.
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Mini-revue spécial parodie.
Tes héros de BD préféréss en mal dessinés !
Beaucoup d'impertinence et de bonne humeur dans ce premier numéro consacré à la parodie. Une flopée de dessinateurs rendent hommage et se défoulent sur les plus célèbres héros des enfants !
Un casting de stars avec Snoopy, Mortelle Adèle, Dragon Ball, Tintin, Petit Ours Brun, Les Schtroumpfs, Astro, Titeuf, Astérix, Barbapapa, Boule & Bill...
Avec : Blexbolex ( couv. ), Anouk Ricard, Léon Maret, Lionel Serre, Baptiste Virot, Oriane Brunat, Estelle Mezzadri, Leomi Sadler, Yassine de Vos et Chamo -
Né dans un oeuf dont on ignore la provenance, un être supérieur à l'allure démoniaque et au charisme fou va vivre un destin hors du commun. Dans un récit épique et trivial à la fois, il croise un singe dont il ne fait qu'une bouchée, s'ébat dans la mer avec de gentils poissons et finit par réserver une table dans un excellent restaurant. La toute puissance du personnage n'est finalement qu'un leurre dans ce monde ou les apparences et la coolitude règnent.
Dialogues sentencieux et humour déroutant sur fond de manga d'action sont les bases de l'univers de ce Coco Comics où tout est tourné en dérision. Le style mégalo de Chariospirale s'adapte aux enfants sans perdre ni son coté percutant ni son ton iconoclaste.
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Couché est un imagier singulier, un inventaire des gens couchés. Du berceau au tombeau, sur le macadam, dans son lit, dans un camion à la frontière, ou sur la plage... On y observe la vie, en position allongée. Couché s'adresse aux jeunes enfants mais propose une réflexion à laquelle l'adulte sera sensible. C'est un livre qui se veut universel : parfois léger, parfois drôle, tendre, trivial, ou tragique, mais toujours ludique.
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Dans ce livre, l'auteure est aussi le narrateur. Elle imagine au fur et a mesure une fable. Le personnage principale est un serpent, une sorte de anti-héros odieux mais marrant tout de même. Ensemble il dialogue essayant de faire avancer un récit qui change en permanence au grès des caprices de l'un et de l'inspiration de l'autre. C'est une fable méta où tout est reconfigurer en permanence. Les mille potentialités sous-jacentes de l'histoire offrent au lecteur un horizon narratif beaucoup plus élargi qu'un récit classique.
Le livre jeunesse, sa structure et ses prérogatives moralistes sont battus en brèche. Non par déviance, mais par jeu. Car ce faux conte moral propose avant tout humour et distanciation. C'est aussi un récit participatif. Chamo a choisi de raconter son histoire en noir et blanc et de laisser ainsi la liberté aux lecteurs/enfants de s'approprier le livre par le jeu de la couleur. Ainsi, ils pénètrent au coeur du dessin et appréhendent chaque détail du livre.
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Après le très remarqué Bonjour, Chemin est le deuxième volet d'une trilogie consacrée aux éléments. Chemin raconte le parcours d'un caillou. Son trajet du magma initial jusqu'à une plage où, transformé en galet après un voyage à travers les siècles et les éléments, il est ramassé par un enfant. Réflexion sur le temps, ce livre nous emporte à la découverte des forces telluriques à l'oeuvre. On prend conscience du monde qui nous entoure et des aspects les plus enfouis de la matière. Ce conte géologique est écrit sur mesure pour Anne Brugni par son compagnon, le musicien McCloud Zicmuse. L'illustratrice se confronte une fois de plus à la représentation des éléments. Elle sublime la nature par ses couleurs et ses textures. On contemple l'interaction de la roche, de l'eau, du feu, de la glace. Anne Brugni évite tout symbolisme et crée ses propres codes graphiques pour mettre en images cette histoire. Un poème métaphysique et documentaire géologique. Une oeuvre contemplative et onirique pour les enfants comme pour les adultes.
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Bolide fonce à travers l'immensité de paysages énigmatiques. Il dévale des montagnes arides, traverse d'étranges forêts, serpente le long de routes souvent accidentées. On suit la voiture rouge dans ses cascades et péripéties jusqu'à l'heure du dîner, ou on la découvre à table avec sa petite propriétaire. Charline Collette s'amuse avec les échelles et se met dans la peau d'un enfant qui joue. Ainsi le tas de sable deviens une grande dune; les taupinières des terrils et les touffes d'herbe des forêts... A` la fin du livre, on découvre un plan retraçant le parcours de la voiture dans le jardin de la maison familiale. L'enfant pourra ainsi décrypter les images. On est alors invite´ a` relire le livre dans l'autre sens, en cherchant sur la carte la correspondance entre les paysages que l'on traverse avec la voiture, et les éléments du jardin. Imprimé avec un pantone métallique.
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Kiki et Poum, les héros de l'histoire, sont deux souris immatures et je-m'en-foutistes. Après avoir fait échouer une tentative de record du monde et mangé toutes les réserves de bouffe de leur communauté, elles sont sommées d'aller chercher des provisions hors de leur nid. Elles se retrouvent dans un monde hostile et sans connexion wifi, où elles vont rencontrer de nombreux personnages attachants, singuliers, voire complètements toqués.
Les péripéties s'enchaînent dans ce récit fantaisiste où comédie musicale, aventure, et humour se mélangent. Le dessin irrésistible de Jean-François Biguet sert à merveille cette épopée, avec ses couleurs pétantes, sa multitude de détails réjouissants, et ses personnages grave kawaï !
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Jean-Shrek a peur des maisons est le premier album de la collection Coco Comics. Un démarrage en trombe avec une aventure frénétique et tragicomique signée Emilie Gleason. Jean-Shrek apprend de la bouche de Monsieur Futur, diseur d'avenir de son état, qu'il devra son trépas à la chute d'une maison sur son crâne. Pris de panique, notre héros se lance dans une fuite effrénée en compagnie de Blanquette, son chien cuisinier, et de Patapon, sa crevette/canasson.
Leur folle cavalcade les emmènera à la découverte d'une galerie de personnages tous plus farfelus les uns que les autres. Serpents siamois aux faux airs de Dupond-t, tyrolien en tipi vendeur de literie, et autre arbre désabusé permettront-ils à Jean-Shrek d'échapper à son funeste destin ?
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Depuis qu'elle a commencé la BD, en 2004, dans Capsule cosmique, Anouk Ricard a été sollicitée pour de très nombreuses publications (Ferraille, Le Tigre, Le Poulpe multipotent, Topo, Spirou, Dopututto Max, Franky), des albums collectifs (Nous sommes Motörhead, La Maison close) ou encore des sites Internet (Professeur Cyclope, Arte, L'Opéra de Paris). Au cours de ces quinze dernières années, elle a donc essaimé beaucoup de contributions à droite et à gauche, du plus mainstream au plus underground.
De Spirou à Frederic magazine, Anouk Ricard fait l'unanimité, aussi bien auprès du grand public que des connaisseurs les plus pointus. Les histoires publiées dans ce recueil sont restées confidentielles. Nous avons décidé de les faire redécouvrir et de montrer ainsi un panorama de quinze ans de création, d'essais variés comprenant BD courtes et dessins. Anouk_Ricardjpg est une compilation d'histoires courtes et de dessins réalisés par Anouk Aicard pour des fanzines, revues, albums ou sites.
Retrouvées dans son vieux disque dur ou un carton à dessin poussiéreux, ces publications souvent méconnues, voire inédites, méritaient leur place dans ta bibliothèque entre Anna et Froga et Coucous Bouzon.
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MMAASSKK est un livre contenant 20 planches détachables à découper et à assembler très spontanément pour créer des masques bizarres et fun ! Pas de modèles, on laisse libre cours à ses envies. Il n'y a pas de texte. Seules des photos illustrent quelques-unes des infinies possibilités qu'offre cette activité. L'auteur Shoboshobo, star du dessin underground, est aussi un pro des ateliers. Son travail est à la fois pointu et accessible à tous. Les masques seront imprimés sur divers papiers épais, avec différents pantones. Ils ne sont pas prédécoupés, ce qui permet une liberté plus grande encore. Les découpages approximatifs des enfants peuvent même être un plus qui donne aux masques un charme brut de décoffrage. Chaque planche contient un masque avec une thématique (robot, arc en ciel, légume...) et ses éléments annexes.
L'objet sera soigné, flashy et moderne.
