«Ce livre est a` la fois une danse, un chant et un e´clat de lune, mais par-dessus tout, l'histoire qu'il raconte est, et restera a` jamais, celle de la Petite Indienne.» La Petite Indienne, c'est Betty Carpenter, ne´e dans une baignoire, sixie`me de huit enfants. Sa famille vit en marge de la socie´te´ car, si sa me`re est blanche, son pe`re est cherokee. Lorsque les Carpenter s'installent dans la petite ville de Breathed, apre`s des anne´es d'errance, le paysage luxuriant de l'Ohio semble leur apporter la paix. Avec ses fre`res et soeurs, Betty grandit berce´e par la magie imme´moriale des histoires de son pe`re. Mais les plus noirs secrets de la famille se de´voilent peu a` peu. Pour affronter le monde des adultes, Betty puise son courage dans l'e´criture : elle confie sa douleur a` des pages qu'elle enfouit sous terre au fil des anne´es. Pour qu'un jour, toutes ces histoires n'en forment plus qu'une, qu'elle pourra enfin re´ve´ler.

Betty raconte les myste`res de l'enfance et la perte de l'innocence. A` travers la voix de sa jeune narratrice, Tiffany McDaniel chante le pouvoir re´parateur des mots et donne naissance a` une he´roi¨ne universelle.
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L'année du singe se présente à la fois comme un récit de voyage à travers la Californie, l'Arizona, le Portugal et le Kentucky, un fantastique carnet de rêves et de conversations imaginaires, et une méditation lucide sur le passage du temps, le deuil et la compassion. Au fil de ses déambulations solitaires, Patti Smith déroule l'année 2016, l'année charnière de ses soixante-dix ans. Le souvenir des lieux se mêle au paysage intérieur de l'artiste, et tout ce qu'elle a vu, rêvé ou lu, coexiste dans ce pays des merveilles tout personnel. Elle croise ainsi un cortège de fantômes aimés et admirés, parmi lesquels Roberto bolano, Jerry Garcia, mais aussi, et surtout, deux amis chers au crépuscule de leur vie : le dramaturge Sam Shepard et le producteur de musique Sandy Pearlman.Patti Smith tisse avec pudeur et mélancolie la toile de cette année singulière marquée par des bouleversements intimes et politiques, sans jamais s'abandonner à l'apitoiement ni au désespoir. Elle célèbre au contraire l'art et les pouvoirs de l'imagination, offre sa sagesse optimiste et sa finesse d'esprit, rappelant, s'il en était besoin, qu'elle est l'une des créatrices les plus talentueuses de notre temps. Lire la suite Fermer

Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations - un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, ce livre offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.

Traduit en plus de 30 langues et publié en divers formats et éditions, Histoire de l'art est l'un des livres sur l'art les plus connus et un best-seller mondial, avec plus de 8 millions d'exemplaires vendus. Dans ce chef-d'oeuvre de clarté et de concision, l'auteur nous livre une introduction parfaite à l'ensemble du sujet, des peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Cette édition de luxe va confirmer le succès de ce titre auprès des amateurs d'art et devenir un ouvrage de référence pour les générations futures.
- Dans le monde de l'art, Ernst Gombrich jouit d'une popularité incontestée, auprès des spécialistes comme du grand public. Né à Vienne, il s'installe à Londres en 1936 pour travailler au Warburg Institute, dont il sera le directeur de 1959 jusqu'à sa retraite en 1976. Il a obtenu de nombreuses distinctions internationales, dont un titre de noblesse et l'Ordre du Mérite, et s'est vu décerner les prestigieux prix Goethe, Hegel et Erasmus.
Une édition de luxe de l'ouvrage d'histoire de l'art qui fait autorité dans le monde entier, écrit par l'un des plus éminents historiens d'art du xxe siècle.
- Présentée sous coffret, cette élégante édition pleine toile rend un vibrant hommage au texte classique d'Ernst Gombrich.
- Best-seller mondial depuis un demi-siècle, traduit en plus de 30 langues et vendu à plus de 8 millions d'exemplaires.
- Présente l'histoire de l'art comme « un enchaînement ininterrompu de traditions vivantes qui relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides. » - Le cadeau idéal pour les collectionneurs et les amateurs d'art ainsi que pour les millions d'étudiants en arts plastiques qui ont connu l'édition originale.
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Rencontres d'Arles 2024
Ce livre-événement comble une grande lacune historiographique. Alors qu'il existe une véritable passion française pour la photographie japonaise, cet ouvrage démontre que la virtuosité des artistes femmes n'a rien à envier à celle de leurs homologues masculins. 535 images couleur et noir & blanc rythment cette somme étourdissante de 500 000 signes.

Découvrez 84 plantes surdouées du jardin : belles, résistantes et amies des insectes.
Le réchauffement climatique nous oblige à inventer des jardins plus résilients et à sélectionner des espèces capables de supporter ces conditions nouvelles.
Dans cette optique, Elke Schwarzer passe en revue 84 vivaces, arbres et arbustes, comme autant de super-héroïnes aux pouvoirs insoupçonnés : résistance à la sécheresse, au soleil et à l'humidité, soin du sol... Elle décrit chaque plante, précise comment la cultiver, l'associer et en tirer tous ses bienfaits.
Une flore des temps modernes au graphisme pop et audacieux !

Ce qui distingue Issei Suda (1940-2019) de l'avant-garde japonaise de son époque, c'est sa recherche du merveilleux dans le quotidien et sa foi dans la magie du hasard. Derrière l'apparente banalité des scènes urbaines qu'il saisit à travers tout l'archipel, il capture "les petites surprises habituellement ignorées dans notre monde". Ses photographies, toujours en noir et blanc, témoignent de l'évolution que connaît le Japon, depuis les années difficiles de l'après-guerre.

Découvrez les coulisses de la maison Louboutin et les grands noms qui ont fait sa légende !
" Une femme peut porter un sac, mais c'est la chaussure qui porte la femme " - Christian Louboutin.

Parmi les créateurs de chaussures de luxe, il y en a un dont les créations sont immédiatement reconnaissables : Christian Louboutin. Ses semelles rouges emblématiques peuvent être vues partout, du tapis rouge, du grand écran et des podiums aux rues des villes du monde entier.

De ses débuts à Paris à la fondation de sa première boutique en 1992 et du tapis rouge à sa domination mondiale sur le marché de la chaussure de luxe, " Little Book of Christian Louboutin" retrace la montée du créateur de chaussures le plus célèbre au monde. Les images de ses créations passées et présentes sont accompagnées d'un texte captivant, décrivant la montée et la montée du roi du design de chaussures. Un livre illustré au format de poche retraçant la montée en puissance du créateur de chaussures le plus célèbre au monde.

Darla-Jane Gilroy est directrice de programme à la School of Design and Technology du London College of Fashion. Auparavant, elle était chef de cours du baccalauréat en chaussures et accessoires Cordwainers et tutrice principale en chaussures et accessoires au Royal College of Art, et en tant que créatrice de mode, son travail a été exposé au V&A. Elle vit à Londres. Lire la suite Fermer

Catalogue des 55e Rencontres internationales de la photographie.

Né en 1946, Bruce Gilden est américain et vit à New York. Il rejoint Magnum en 1998. L'enfance de Bruce Gilden à Brooklin l'a doté d'un grand sens de l'observation des us et coutumes urbains. Il a tout d'abord étudié la sociologie, avant que son intérêt pour la photographie se révèle à la vision du film de Michelangelo Antonioni, Blow Up. Il a alors commencé à suivre des cours du soir en photographie à la New York School of Visual Arts.
Son premier grand projet, sur lequel il a travaillé jusqu'en 1986, est la légendaire plage new-yorkaise Coney Island. Il s'est ensuite intéressé à La Nouvelle-Orléans et à son célèbre Mardi Gras. En 1984, il commence à photographier Haïti, où il s'est rendu régulièrement pendant dix ans, tout en continuant à être inspiré par les rues de New York. Cette série, commencée en 1981, aboutira à la publication de Facing New York (1992) et de A Beautiful Catastrophe (2005).
Il a également exploré l'Irlande rurale et son engouement pour les courses de chevaux. After the Off juxtapose ses photographies et un texte de l'écrivain irlandais Dermot Healey. Son livre suivant, Go, jette un regard pénétrant sur le côté sombre du Japon, avec des images des sans-abri et des "Yakuza", la mafia japonaise. Le travail de Bruce Gilden a été largement exposé et acheté par de nombreuses collections permanentes, dont celles du musée d'Art moderne de New York, du Victoria & Albert Museum à Londres, et du Tokyo Metropolitan Museum of Photography.
Bruce Gilden est devenu membre de Magnum en 2002.
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Cette splendide édition soigneusement éditée, en reliure japonaise et présentée dans un beau coffret de collection, rassemble les estampes des Trente-six vues du mont Fuji, l'une des séries les plus célèbres de l'artiste japonais sans doute le plus connu au monde, Katsushika Hokusai (1760-1849).
L'oeuvre est présentée ici dans sa version la plus complète, qui comprend également les dix estampes ajoutées ultérieurement par l'artiste en raison de son grand succès.
Le Fuji est magnifiquement représenté par le maître grâce à l'utilisation de la perspective occidentale et à sa conception très personnelle capable de combiner la dimension éternelle de la montagne avec la dimension terrestre représentée par les nombreuses activités humaines.
Chaque estampe est accompagné d'une fiche technique qui aide à l'interprétation de l'image, avec des références - dans la mesure du possible - au lieu réel auquel une vue particulière se réfère. Lire la suite Fermer

Ce livre superbement illustré explore l'histoire de la marque, depuis sa création en 1952 jusqu'à sa direction et ses créations actuelles.

"C'est une chose fabuleuse de donner vie au tissu, de faire bouger quelque chose, l'harmonie des couleurs", confiait Hubert de Givenchy.

Depuis l'apparition d'Audrey Hepburn un croissant à la main dans sa petite robe noire en 1961 dans le film Breakfast At Tiffany's, Givenchy est devenu le nec plus ultra de l'élégance.

De la duchesse de Sussex à Kendall Jenner, qui adorent toutes le romantisme et la sophistication d'une pièce Givenchy, ses lignes amples, épurées et ses silhouettes classiques et féminines ont conquis les femmes du monde entier.

Alors même qu'il se considérait plus sculpteur que designer, Hubert de Givenchy est parvenu à créer une maison de mode intemporelle.

À travers une sélection soigneuse des créations les plus abouties, de détails en gros plan et de moments de mode clés, ce livre met en lumière le monde éblouissant de Givenchy. Lire la suite Fermer

Pourquoi ne pas découvrir l'histoire de l'humanité au fil de nos pas ? Cette Histoire du monde en 500 marches s'adresse à tous les curieux, randonneurs chevronnés ou historiens casaniers. Grâce à des textes concis, des cartes, des itinéraires et un choix de photos voyageuses, ce livre nous entraîne sur les chemins de notre histoire, de l'aube de l'humanité jusqu'à nos jours.Un voyage époustouflant à travers les millénaires...

Depuis sa création en 1992, la Maison Alexander McQueen est synonyme de drame, de prise de risque et d'innovation de pointe.

Des défilés controversés.

"Donnez-moi du temps et je vous ferai une révolution" - Alexander McQueen.

Avant-gardiste, élégant et provocateur, le style McQueen est reconnaissable parmi tous.

De ses collaborations emblématiques, comme avec Lady Gaga pour son clip "Bad Romance", à ses défilés scandaleusement controversés comme The Horn of Plenty, Alexander McQueen a bâti sa réputation sur ses silhouettes fantastiques et son style non genré.

Un univers stylistique fabuleux.

Ce volume superbement illustré explore l'histoire de la Maison, depuis les débuts de McQueen jusqu'à la direction actuelle de Sarah Burton.

Grâce à une sélection soigneusement organisée de dessins finis, de détails en gros plan et de croquis, ce livre lève le voile sur l'univers stylistique fabuleux de la maison McQueen. Lire la suite Fermer

Léonard de Vinci et Michel-Ange sont nés pour être rivaux. Rien ne les a opposés davantage que leurs tempéraments. Au point qu'ils figurent deux pôles artistiques extrêmes, deux façons radicalement différentes de vivre, à cette époque fabuleuse de la Renaissance qui marqua l'histoire de la civilisation occidentale comme une charnière.
Ils sont les deux phares, aveuglants, de l'Italie renaissante.
Deux rivaux légendaires, dans un monde qu'ils redessinent à leur idée.
Michel-Ange et Léonard...
Léonard et Michel-Ange...
L'un est un perfectionniste acharné, dont la rigueur et la piété confinent à la rudesse.
L'autre un hédoniste touche-à-tout, aussi léger qu'insaisissable.
Aussi dissemblables l'un de l'autre qu'à nul autre pareil, ils se disputent alors le titre de " génie " des temps. Mais dans le duel qu'ils se livrent, qui est la lumière ? Qui, l'ombre ? Portraits croisés en clair-obscur... Lire la suite Fermer

Découvrez les coulisses de la maison Burberry et les grands noms qui ont fait sa légende !
Qu'il s'agisse de ses trenchs traditionnels, de ses carreaux omniprésents ou de ses looks expérimentaux sur tapis rouge, la maison Burberry est connue dans le monde entier pour ses créations qui suscitent la convoitise.

Sophistiquée, simple et typiquement britannique, Burberry est appréciée pour sa remarquable capacité à concilier tradition et innovation. L'attrait des " Burberry Girls ", telles que Cara Delevingne, Kate Moss et Naomi Campbell, incarne parfaitement ce qu'est Burberry : l'aspiration, l'élégance et la grâce.

Avec une gamme exquise de photographies, des modèles finis aux détails en gros plan en passant par des clichés magnifiquement stylisés, " Little Book of Burberry " lève le rideau sur l'histoire de la marque. Depuis ses humbles débuts en 1856 jusqu'à ses créations actuelles, cette référence inestimable fait autorité en matière de Burberry. Lire la suite Fermer

Découvrez les coulisses de la maison Fendi et les grands noms qui ont fait sa légende !
Fondée en 1925, Fendi est l'une des marques de luxe les plus raffinées et les plus célèbres au monde.

Réputée pour son souci du détail, son design innovant et sa signature " double F ", l'entreprise familiale a conquis l'industrie de la mode et acquis un statut culte auprès des célébrités et des fashionistas avec les emblématiques sacs Croissant, Peekaboo et Baguette.

Grâce à des photographies époustouflantes et à des textes d'experts, " Little Book of Fendi " raconte l'histoire de l'une des plus anciennes dynasties de la mode italienne, depuis les soeurs Fendi, les débuts de la fourrure et la période de la Dolce Vita, jusqu'à Karl Lagerfeld, Kim Jones et un empire mondial qui reste aussi profondément ancré dans la culture populaire qu'il ne l'a jamais été. Lire la suite Fermer

Dès son titre, l'ouvrage annonce le tournant opéré par la modernité. Benjamin montre dans cet essai lumineux et dense que l'avènement de la photographie, puis du cinéma, n'est pas l'apparition d'une simple technique nouvelle, mais qu'il bouleverse de fond en comble le statut de l'oeuvre d'art, en lui ôtant ce que Benjamin nomme son "aura". C'est désormais la reproduction qui s'expose, mettant en valeur la possibilité pour l'oeuvre d'art de se retrouver n'importe où. Capacité à circuler qui la transforme en marchandise. Benjamin met au jour les conséquences immenses de cette révolution, bien au-delà de la sphère artistique, dans tout le champ social et politique. Avec le cinéma, c'est la technique de reproduction elle-même qui désormais produit l'oeuvre d'art. Là, c'est l'image de l'acteur qui devient marchandise, consommée par le public qui constitue son marché. La massification du public de ces oeuvres a servi les totalitarismes. D'où "l'esthétisation de la politique" encouragée par le fascisme et la "politisation de l'art" défendue par le communisme.
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Publié en 1946, Pratique élémentaire de la musique reste une référence absolue. Avec cet ouvrage élaboré à la demande de ses classes de théorie et expérimenté avec elles, Paul Hindemith entend «fournir les connaissances théoriques fondamentales» à tout apprenti musicien.
Au moyen d'exercices dont la difficulté va crescendo, le maestro invente ici une méthode qui implique pleinement l'élève : «D'auditeur attentif, il doit se convertir en musicien agissant, et cela dès les premiers pas, par une participation active».
«Chef-d'oeuvre de pédagogie» selon la compositrice Nadia Boulanger, ce livre est une porte d'entrée vers les différents aspects de la théorie musicale. Logique, perspicacité, habileté : toutes les facultés de l'étudiant seront requises au cours de cette véritable initiation.

Cet ouvrage analyse les bâtiments majeurs réalisés en Europe par Le Corbusier. Il se fonde sur une analyse visuelle qui permet une description narrative des divers espaces.
Le discours photographique restitue une visite qui permet une découverte par palier des bâtiments ; cette approche est complétée par des textes, citations et légendes. Les textes s'adaptent aux images, comme une voix off de l'architecte, composant une narration proche du langage cinématographique. L'enchaînement de sensations visuelles permet une compréhension globale d'un espace, fruit du dialogue tendu entre régularité géométrique et pulsion plastique, entre norme et forme, entre raison et sentiment. Les photographies de l'auteur sont là pour répondre au parti pris de « parcours » révélateur.

Cet Atlas du street art et du graffiti constitue l'ouvrage le plus approfondi sur le sujet. Il offre un panorama mondial de cet art aux influences multiples : le spray can art, le pixãçao brésilien, le pop art et le land art américains, les pochoirs politiques argentins ; et aux manifestations diverses : du graffiti traditionnel à l'intervention sculpturale, de l'affiche à la performance et de l'abstraction géométrique à la figuration photoréaliste. Un art populaire qui s'est développé dans des environnements très divers, de la métropole surpeuplée au désert perdu, et a été produit par des créateurs de toute nationalité, religion ou culture. 107 artistes - 31 pays - Contexte historique et influences - 750 illustrations - Focus sur 21 villes - cartes originales créées par les artistes - Glossaire. Lire la suite Fermer

Les Sonnets de Michel-Ange sont la partie secrète de l'oeuvre d'un artiste majeur, dont l'on découvre la tumultueuse vie intérieure. Adressés à des amis, amants, artistes, figures religieuses, on y retrouve les grands thèmes universels : débordements de la passion amoureuse, art, mort, religion...
Dans un style limpide et lyrique, rude et élégant, c'est une ode au feu du désir, à la foi comme remède, au défi lancé par l'art au passage du temps.
Michel-Ange inscrit dans les mots, comme dans le marbre, sa quête obstinée de la pureté de l'âme et de la Beauté, pour enfin accéder à l'éternité.

La biographie qui fait autorité partout au monde !
Issue d'une famille catholique dévouée et pratiquante, Taylor Alison Swift a rapidement démontré un talent hors de l'ordinaire ainsi que la force et la détermination nécessaires pour réaliser son rêve. C'est ainsi que, moins de vingt ans après ses débuts modestes en musique country, la chanteuse est passée du statut de jeune vedette américaine à celui de méga star mondiale. Mais comment y est-elle arrivée ? Et comment parvient-elle à gérer sa prodigieuse célébrité ?
Cette biographie, qui fait autorité parmi les nombreux écrits sur la richissime vedette, explore l'évolution artistique de Taylor et son statut de femme d'affaires audacieuse. De ses débuts en Pennsylvanie aux défis qu'elle a relevés sur le chemin du succès, en passant par ses relations avec Harry Styles, Joe Alwyn et Travis Kelce et à sa lucrative tournée Eras Tour, voici le récit incontournable du parcours de l'idole qui ne cesse d'atteindre de nouveaux sommets dans l'industrie musicale. Lire la suite Fermer

Un entrelacs de récits qui relie nos histoires coloniales aux désordres écologiques. Convoquant à notre secours épices, thé, opium et combustibles fossiles, volcans et déesses, femmes et hommes « sauvages », La Malédiction de la muscade offre, par leurs voix, une critique acerbe de la société occidentale et parle des manières profondément vivifiantes dont l'histoire humaine est façonnée par les forces non humaines.