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Pu De Pau
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Figures de l'art n.24 : littérature et cinéma en miroir
Figures De L'Art
- PU de Pau
- Figures De L'art
- 29 Juillet 2013
- 9782353110360
Si la confrontation entre littérature et cinéma connaît déjà une longue histoire (adaptations, sémiologie et narratologie), l'étude des rapports entre langage littéraire et langage audiovisuel s'est considérablement renouvelée ces dernières années. De nouveaux objets émergent : jugement des écrivains sur le cinéma et rapport des cinéastes au « discours », récits fictionnels de séances et de fantasmes de spectateurs ou encore prescience du cinéma dans la littérature. Le présent numéro rassemble des articles signés par des spécialistes de la question, qui s'intéressent à des écrivains et cinéastes comme Kafka, Proust, Duras, Visconti, Godard, Straux, Kubrick ou Scorsese, ainsi qu'à des textes de films ou de documentaires. Ces études mettent l'accent sur la réception réciproque des deux médiums et sur les rapports qu'ils entretiennent par-delà leurs spécificités : écrivains-cinéastes et cinéastes-écrivains, procédures mimétiques, rhétorique du documentaire ou encore présence du langage poétique au cinéma...
Avec les contributions de S. Dreyer, Ph. Ducat, M.-L. Guétin, E. Leclercq, V. Loubet-Poëtte, O. Maillart, Cl. Murcia, A. Pichon, J. Rajkumar, A. Sebbah, T.-V. Ton-That et D. Vaugeois.
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Figures de l'art : queerriser l'esthétique
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 21 Avril 2021
- 9782353111282
En 1990, Judith Butler publie Gen der Trouble. Ce livre auroral s'appuie avec brio sur la French Theor y pour en fonder une autre : the Queer Theory. Celle-ci nous donne à comprendre que la vie est une tr agi-comédie, dans laquelle tout-un-chacun peut changer le rôle auquel il se croyait assigné et assujetti par nature. On ne naît plus homme ou femme mais neutre. Gender Troub le aura très vite une influence considérable sur les études li ttéraires et cinématographiques. Il n'en est toujours pas de même dans les études esthétiques et d'histoire de l'art. Tout se passe en effet comme si le geste phallogocentrique hystérique de Socrate, le père spirituel de la philosophie (de l'art), banissant la beauté féminine, se répétait dans les deux grands livres majeurs de l'esthétique : La critiq ue de la fac ult é de juge r (Kant) et L'e sth éti que (Hegel). Comment l' esthéticien peut-il donc parvenir à « queeRriser » sa « vieille » discipline ? Peut-être en ajoutant le « R » cratylien incantatoire de Rrose Sélavy au néologisme audacieux de sonparricide ! Avec les contributions de Z. Adam, B. Andrieu, L. Barrière, J. Carrié, M. Cindy, C. Croce, E. Edmond, M. Gil, B. Lafargue, Cl. Lahuerta, A. Lampropoulos, A.-C. Lenoël, M. Marull, A. Martinez, M. Navarro, N. Nercamet ali
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Figures de l'art n.40 : l'activisme artistique
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 25 Mai 2023
- 9782353111527
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à « l'activisme en arts ».
Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner « en écho » à la protestation sociale et politique? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette « inutilité » ontologique de l'art? Oscillant entre deux types « d'esthétisation du politique et du social », l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques.
Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus. -
Figures de l'art n.41 : Le récit auto-porno-graphique : Une stratégie critique des genres
Figures De L'Art
- PU de Pau
- Figures De L'art
- 14 Octobre 2024
- 9782353111824
Comment l'art peut-il actualiser sans cesse son rapport au monde social et aux genres politiques? Quelles stratégies scientifiques favorisent une exploration approfondie du récit de soi en art contemporain dans une approche critique efficiente? La notion d'autopornographie, ou de récit autopornographique est l'angle privilégié de ce numéro de Figures de l'Art, pour examiner au plus près une actualité mouvante des rapports de genres et des trajectoires intimes et collectives.
À travers une perspective intersectionnelle, les propositions imprégnées des théories féministes, queer et d'un recours normalisé à l'oppositional gaze se mêlent ici pour mettre en lumière les luttes contre les toutes les formes de discriminations patriarcales et la nécessité de reconnaître les genres pluriels, sexisés et minorisés. Comment, en effet, écrire l'autoporn? Dans un contexte perpétuellement marqué par le mouvement #MeToo, il est impératif pour la sphère scientifique de re/penser les méthodes, les terrains et les corpus pour saisir les évolutions épistémologiques, culturelles, artistiques et conceptuelles qui la définissent et la constituent. Cependant, notre monde académique est-il prêt à vivre cette mutation sociopolitique?
À l'image des Autoporn box de l'artiste Marianne Chargois qui ont inspiré cette recherche initiale, nous dirions, reprenant ses mots, que le récit autopornographique que nous privilégions ici « sort le sexuel et sa représentation de la petite histoire érotique pour l'inscrire dans l'agencement au monde et le rapport à la norme. » -
Un vrai support pédagogique et un outil éducatif à partir du primaire. Lecture scolaire ou lecture privée, l'objectif étant d'allier apprentissage et plaisir. Des auteurs/autrices de BD et des illustrateurs/illustratrices qui magnifient la recherche à travers des styles variés.
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Figures de l'art n.26 : arts immersifs dispositifs & expériences
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 24 Mai 2014
- 9782353110544
Ce numéro des Figures de l'art est le premier sur les Arts immersifs. Il montre à travers les pratiques et les recherches que l'art de s'immerger engage le corps de l'artiste et du spec-acteur dans une production commune de l'oeuvre d'art. De l'effet de présence au retour haptique, les articles étudient dans le cinéma, la performance ou l'installation, les nouveaux modes d'expérience des corps.
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Figures de l'art n.27 : animal / humain : passages
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 24 Mai 2014
- 9782353110407
Les textes réunis dans cet ouvrage examinent la tension et les échanges qui existent entre figure humaine et figure animale, dans les domaines des arts visuels, des arts vivants, de la littérature ou de la musique. Nombreux sont en effet les artistes qui, dans la période contemporaine, manifestent une tentative de décentrement, une volonté de ressourcement à la rencontre d'autres vivants - dont les hommes partagent pour partie la condition tout en s'en démarquant.
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Figures de l'art n.13 : espaces transfigurés à partir de l'oeuvre de Georges Rousse
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2007
- 9782353110032
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Figures de l'art n.19 : l'archaïque contemporain
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 28 Juillet 2011
- 9782353110230
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Figures de l'art n.5 : l'art des figures
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2010
- 9782908930771
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Figures de l'art n.6 : anges et chimères du virtuel
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2002
- 9782908930825
Ont collaboré à ce volume : M. Adam, C. de Thoury, M.-D. Popelard, C. Escaemant, F. Jauréguiberry, I. Rieusset-Lemarié, L. Verner, L. Pearl, J. Beaufreton, B. Andrieu, V. Dalmasso, V. Petit, J. Arrouye, D. Valhère, O. Long, P. Ardenne, C. Pencenat, A. Dargent, N. Thély, B. Gallet, E. Magne, O. Lussac, D. Méaux, V. d'Auzac de Lamartinie, C. Rondeau, B. Lafargue Les anges fingunt - se façonnent, fictionnent -, avec l'aide de Dieu, des corps sensibles que l'homme peut voir, toucher, sentir (saint Thomas d'Aquin). C'est par sua virtute, que l'ange nous paraît parler, manger, marcher, occuper un lieu. Doué de virtus, l'ange déroge aux catégories aristotéliciennes en faisant du possible une puissance réelle, « en acte ». L'ange est, selon Louis Marin un corps virtuel qui « virtualise le monde, les êtres, les corps, les sociétés ».
Les nouvelles technologies du vingtième siècle sont-elles de nouvelles « faiseuses d'anges »? Les cybernautes volent dans le cyberspace du Village global, parlent Net, « inhabitent » l'E-Mail, font l'amour en pixels. L'épopée cathodique a fait entrer notre corps prothétique dans l'ère du virtuel. Ce n'est plus l'espace et le temps qui sont les formes pures a priori de la sensibilité, mais la téléprésence. Or, à la différence des autres images, « photo-graphiques », les images de synthèse ne « re-présentent » plus le réel. Comme les anges de saint Thomas, elles le feignent - fingunt -, le simulent. Elles paraissent exister, vivre toutes seules comme des virtus autonomes et responsables. Elles nous voient, nous sentent, nous touchent et réagissent aux mouvements de notre corps. Bientôt, elles se métamorphoseront au gré de nos pensées, de nos humeurs.
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Figures de l'art n.7 : artiste / artisan
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2003
- 9782908930870
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Figures de l'art n.9 : l'écrit sur l'art : un genre littéraire ?
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2005
- 9782908930931
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Figures de l'art n.10 : l'esthétique, aujourd'hui
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Décembre 2005
- 9782908930948
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Figures de l'art n.11 : les pouvoirs des images
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2006
- 9782908930979
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Figures de l'art n.33 : l'image et son dehors ; contours, transitions, transformations
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 14 Novembre 2017
- 9782353110865
Le cadre délimite une représentation. Il n'est pourtant pas un élément nécessaire à toute image, et la forme visible en son sein ne contient pas l'essentiel de ce qui se dit par l'image. Ainsi, l'histoire du cadre comme support de l'image n'est pas liée à toute culture visuelle, et au-delà de cette évidence, l'image - même lorsqu'elle est cadrée - joue d'abord avec son dehors. Car c'est aussi depuis le hors-champ ou la coupure qui sépare deux images au montage d'un film par exemple, ou l'espace intericonique de la bande dessinée que se nourrissent le sens et l'esthétique. Il s'agit donc d'un champ qui s'étend hors de l'immédiateté de l'expérience visuelle située par le cadre. Cette création du sens et d'esthétique est aussi le fruit de la tension entre ce qui se donne à voir et cet ailleurs imaginaire qui se devine... le contexte et l'histoire de ce(lui) qui regarde et de ce qui est regardé : le dehors de l'image.
Avec les contributions de M. Allaoui, M. Arnold, J. Deremetz, É. Domenach, A. Gigan, N. Gyatso, O. Hadouchi, A.- E. Hoareau, K. Hock, K. Issur , R. Iyengar B. S., R. Jaudon, F. Khoyratty, K. Kugel, E. Molinet , N. Sasha et alii.
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Figures de l'art n.35 : le devenir-cyborg du monde
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 26 Février 2019
- 9782353110933
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Figures de l'art n.38 : s'exposer / exposer
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 23 Mars 2021
- 9782353111169
Dès son origine le design s'est posé la question de sa propre visibili té avec cette double contrainte d'apparaître et d'exister dans le champ artistique (au sens large) tout en cherchant à créer un lienparticulier avec une clientèle potentielle et d'éventuels consommateurs. Aujourd'hui, cette question s'est considérablement complexifi ée à la fois par l'éventail élargi des activités du design, par les méthodologies de travail réinventées, par le changement des habitudes de consommation ou encore par la diversifi cation des lieux proposés. Aux places physiques traditionnelles se sont ajoutés et quelquefois substitués des endroits dits dématérialisés qui permettent à la fois de se montrer sans intermédiaire,et sans réalité physique pour une partie de la production, mais qui imposent également une forme d'investissement et d'asservissement. En changeant, en se transformant, en se renouvelant, l'expositi on du design se réinvente sans cesse.Avec les contributions de B. Auziol, D. Ayvazova, C . Azéma, Ch. Bardin, B. Bettazzi, P. Bianchi, A. Bonte/P. Jaingueneau/A. Lotodé, E. Combet, J. Dupont, N. Ghribi, D. Jacob, S.Y. Kim et D. Reunkril erk.
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Figures de l'art n.25 : philosophie du design
Figures De L'Art
- PU de Pau
- Figures De L'art
- 16 Novembre 2013
- 9782353110513
Tout est désormais affaire de design. La consonance anglaise de ce mot, qui s'est imposé sur toute la planète dans la seconde moitié du XXe siècle, témoigne d'un changement de vision du monde beaucoup plus profond qu'il n'y paraît. Si la plupart des historiens font naître le design au début du XXe siècle d'une synthèse entre la tradition socialiste utopiste de William Morris, celle du Werkbund de Muthesius et celle du Bauhaus de Walter Gropius, ils oublient presque toujours le « back again » de Warhol, designer puis artiste, célébrant la beauté des Boîtes Brillo d'Harvey, artiste puis designer. En prenant la place de « l'artiste-phare-messie » des avant-gardes modernistes dans les années soixante, l'artiste designer s'est retrouvé le seul à même de répondre à l'irrépressible désir de beauté de l'être humain. Il est ainsi devenu une « popstar » qui « change le monde », quitte à le faire tourner en boucle, de révolution esthétique en révolution esthétique, en mettant en oeuvre, entre cynisme et humour, « un design pour la vie ».
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Figures de l'art n.15 : l'image et les traversées de l'histoire ; documents, médias et pratiques artistiques
Figures De L'Art
- PU de Pau
- Figures De L'art
- 1 Juin 2008
- 9782353110087
À l'heure où l'image occupe une place de plus en plus grande dans notre perception de l'histoire, à l'heure où l'histoire en tant que discipline accorde un intérêt particulier à l'image comme source d'informations, l'objectif des textes ici réunis est d'interroger les relations que l'art contemporain entretient avec l'image-document - en particulier celle que véhiculent les médias - et, en conséquence, avec l'histoire elle-même.Depuis les années 60, après le triomphe des abstractions, nombre de pratiques artistiques ont fait retour à l'image et se sont ouvertes plus largement au monde extra-artistique. Contemporain de l'essor de la télévision et de la diffusion massive des images de presse, ce nouveau rapport de l'art à l'image et au contexte historique, médiatique, social, politique, etc. fait son apparition de façon manifeste avec le Pop Art.On comprend que l'image dont il est question ici est principalement l'image photographique. De par sa nature d'empreinte, celle-ci semble en effet prédestinée à produire du document. En 1996, dans le catalogue de l'exposition Face à l'histoire, Michel Frizot soulignait ce point : "Toute photo, écrivait-il, est 'd'histoire'". Cependant, on est en droit de s'interroger sur cette valeur documentaire de l'image photographique : couvre-t-elle, au sens journalistique du terme, le réel, où le recouvre-t-elle ?
De cette problématique générale surgissent de nombreuses questions. Quelles sont les procédures mises en oeuvre par les artistes pour intégrer le document ou l'image médiatique à leur travail ? Quels enjeux politiques, éthiques, esthétiques, etc. cette utilisation artistique de l'image-document implique-t-elle ? Marque-t-elle le retour de l'histoire dans l'art ? Signe-t-elle une prise en compte nouvelle du pouvoir qu'a l'image de susciter l'empathie ? Quelle incidence ce phénomène a-t-il sur la frontière, parfois incertaine, entre image documentaire et oeuvre artistique ? De même, quelle incidence a-t-il sur le statut de certains photographes qui sont tout autant artistes plasticiens que photoreporters ?"L'image et les traversées de l'histoire" : la formule pourrait se lire de deux façons. Ainsi, c'est tout aussi bien l'image qui serait traversée par l'histoire, que l'histoire qui serait traversée par l'image. C'est sur cet entrelacs entre image et histoire que chacun des textes apporte son éclairage particulier, prenant le parti soit de développer une réflexion théorique transversale, soit de rendre compte d'une démarche artistique singulière.Textes de : Isabelle Alzieu, Jean Arrouye, Cynthia Brésolin, Christine Buignet, Francesca Caruana, Alain Chareyre-Méjan, Dominique Clévenot, Georges Didi-Huberman, Itzhak Goldberg, Frédéric Guerrin, Carole Hoffmann, Xavier Lambert, Suzanne Liandrat-Guigues, Danièle Méaux, Jérôme Moreno, Pascal Navarro, Phillippe Ortel, Bertrand Rougé, Stéphanie Teyssié, Marion Viollet, Bernard Vouilloux. -
Figures de l'art n.8 : animaux d'artistes
Figures De L'Art
- PU de Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2004
- 9782908930887
Pourquoi les animaux jouent-ils un rôle si important dans l'art des cinquante dernières années ? Suivant l'exemple de Joseph Beuys, apprenant à cohabiter avec un coyote américain pour soigner la dermatose qu'il avait contractée dans les camps de jeunesse allemands, d'Hermann Nitsch se baignant dans les entrailles sanglantes des moutons qu'il vient de sacrifier aux morts de la deuxième guerre mondiale ou d'Ana Mendieta revêtant les plumes d'un poulet qu'elle vient de saigner au rythme d'un vaudou cubain, Huang Yong Ping demande à des crapauds, serpents, lézards, scorpions, araignées, mille-pattes, scolopendres, etc... d'être les acteurs du Théâtre du monde qu'il installe au Centre Georges Pompidou, Damien Hirst découpe des vaches et des veaux qu'il expose à côté de requins entiers dans des aquariums remplis de formol, Matthew Barney lance son Cremaster dans des devenirs escargot, bélier, abeilles, bison, poisson, pigeons jacobins, chimères très spéciaux, Oleg Kulik se met à aboyer et mordre en chien cannibale, Patricia Piccinini fabrique des familles d'hybrides heureux et pacifiques qui paraissent en mesure de supprimer les frontières entre les animaux et les humains, les artistes biotech comme Eduardo Kac, Georges Gessert, Joe Davis, Marta de Menezes ou réunis dans des laboratoires comme Art Orienté objet ou SymbioticA/TC&A font de l'ADN leur médium de prédilection afin d'embellir le monde de nouvelles chimères ou de cultiver une viande qui n'ait plus le goût du meurtre, etc. La liste des artistes qui, aujourd'hui, font oeuvre avec des animaux, serait infinie.Suivant les pistes d'Adorno et d'Horkheimer, reprises par Cyrulnik, Serres, Deleuze et Derrida, ces hordes d'animaux chassent "l'animal" du zoo des philosophes idéalistes, comme un concept bête et méchant, dont les camps de concentration nazis aurait révélé les effroyables conséquences. Peut-être ouvrent-elles la voie à des "transgénésariums" païens, propres à chavirer la petite barque à casiers, que Noé avait réussie à mener jusqu'à nous. Les barrières des taxinomistes seraient-elles en passe de perdre leurs barbelés?Après avoir mis en évidence les fonctions principales de la représentation des animaux dans l'histoire de l'art, c'est à ces nouvelles pratiques artistiques animalières, particulièrement troublantes, que ce huitième numéro de Figures de l'art se consacre.Textes de Jean Arnaud, Jean Arrouye, François Bazzoli, Roger Bozzetto, Cécile Croce, Fabien Faure, Itzhak Goldberg, Matthieu Guillot, Jens Hauser, Bernard Lafargue, Olivier Le Bihan, Elisabeth Magne, Danièle Méaux, Jean-Pierre Mourey, Dominique Pauvert, Lydie Pearl, Gaëlle Périot, Natacha Pugnet, Magali Tirel, Evelyne Toussaint, Michel Wiedemann.
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Figures de l'art n.32 : l'art & la machine
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 27 Octobre 2016
- 9782353110766
De la première industrialisation au développement actuel des nouvelles technologies, les inventions techniques ont conditionné les modes d'organisation socio-économique, comme elles ont sollicité l'imaginaire collectif. C'est ainsi que la machine a constitué un motif privilégié dans le champ artistique. Emblème de progrès souvent magnifié, elle a également été mise en cause comme facteur d'asservissement, confrontant l'être à un simulacre d'autosuffisance organique. Parallèlement à cela, l'utilisation d'appareils plus ou moins sophistiqués amène à repenser autrement l'acte de création.
Avec les contributions de L. Brogowski, A.-C. Callens, Cl. Cartier, V. Ciciliato, A. Favier, O. Ihl, F. Knoery, I. Le Pape, Ch. Limonne, D. Méaux, V. Mika, J.-P. Mourey, N. Moussaoui, J. Noirot, G. Périod-Bled, B. Ramaut-Chevassus, H. Rival, A. Romano Pace, G. Rot, M. Sacchetto, A. Streitberger, N. Thély, F. Vatin, Ch. Viart, A.-L. Villard.
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Figures de l'art n.34 : art et design : une histoire d'humour
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 15 Janvier 2018
- 9782353110889
De « La Mamma » de Pesce (1968) à « La Marie » de Starck (1998), le monde a pris conscience qu'il est un cosmos cosmétique ; un loft dans lequel tout un chacun est invité à designer, pour le meilleur comme pour le pire, sa love story. Et, c'est à travers le prisme de ce design pop d'humour que renaissent à nouveau aujourd'hui les mille et une histoires d'amour et d'humour de ces « oeuvres d'art » que deux siècles de bourgeoisie révolutionnaire et puritaine avaient enfermées, sacralisées et fétichisées, dans la prison dorée de musées en forme de morgues, et que la « moraline » d'une puissante tradition d'historiens de l'art agélastes avaient amputées de leur polysémie facétieuse.
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Figures de l'art n.17 : la lumière dans l'art depuis 1950
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2010
- 9782353110186
