Nouveau volume dans la série de guides Citix60. On y découvre les meilleures adresses sélectionnées par une soixantaine de créatifs de chaque ville : restaurants, bars, clubs, boutiques, lieux d'expo et musées. Chaque guide est recouvert d'une jaquette-poster illustrée par un créatif local.
Nouveau volume dans la série de guides Citix60. On y découvre les meilleures adresses sélectionnées par une soixantaine de créatifs de chaque ville : restaurants, bars, clubs, boutiques, lieux d'expo et musées. Chaque guide est recouvert d'une jaquette-poster illustrée par un créatif local.
Des invasions en origami créées dans les rues de Paris par la street-artiste Mademoiselle Maurice aux installations commerciales conçues pour des vitrines de grandes marques comme Hermès ou Lalique, en passant par les feuilles animées de Julien Vallée, ce deuxième opus de Paper Art présente l'art et la manière de faire parler les petits papiers en les découpant et les installant de manière spectaculaire et souvent drôle.
Plus d'une vingtaine de projets architecturaux de jardins sur des toits d'immeubles, accompagnés de nombreuses photos, de plans et d'un texte de présentation pour chaque projet.
Un guide pour découvrir les meilleurs adresses sélectionnées par une soixantaine de créatifs locaux : restaurants, bars, clubs, boutiques, lieux d'expo et musées. Ce livre est recouvert d'une jaquette-poster illustrée par un créatif de la ville.
Un guide pour découvrir les meilleurs adresses sélectionnées par une soixantaine de créatifs locaux : restaurants, bars, clubs, boutiques, lieux d'expo et musées. Ce livre est recouvert d'une jaquette-poster illustrée par un créatif de la ville.
From earliest development we are hardwired to recognize patterns in our surroundings. Ostensibly a survival mechanism, this skill has been taken over by aesthetic considerations in recent generations, leading to an explosion of graphic imagery. Patterns cover the walls we live in, the streets we walk on, and the products we consume. Sometimes translating our instinctual memories, other times our playful yearnings, the combinations of color, shape and form are endless. With the capacity to comfort or provoke, use of pattern or motif in design is a formidable weapon in the hands of a skilled designer. Play Pattern presents some of the best pattern design of recent years, used to promote brands and products on bags, clothing, posters, packaging, books and more.
His first monograph in years, The Art of Sage Vaughn presents an up to date glimpse into the evolution of this memorable artist. Contrasting themes of riotous life with decay and vibrant color against muted grey provide a tension in his work between the natural world and the artificial. Many of his paintings are a palimpsest, with multi-hued birds and butterflies still or superimposed in motion over washed out scenes of urban reality. The masterful use of drip lines in his paintings gives a feeling of fragility and delicacy to his subjects, but also reminds the viewer of the impermanence of life. Dreams of the past retreat into the vanishing point and leave us with a new reality and relationship with our world. Sage Vaughn has shown his work throughout the US and Europe.
Color is often the first quality of a product to attract the attention of a consumer and stimulate his imagination. Whether soothing or agitating, cheering or depressing, color certainly demonstrates the ability to provoke sentiment.
Museums are often the most iconic buildings to grace a city's skyline. In fact, through the very prestige of the architects involved and the innovation of material form, a new museum can easily herald a city's arrival on the world stage as a center for art and culture. Some are broad in appeal, collecting signature works in a wide variety of media and from a number of artistic or historic periods. Others are focused, reflecting local or brand heritage. All are unique, from the Maritime Museum in Lingan New City, China surmounted by two seemingly weightless 'sails' to the Riverside Museum in Glasgow wiht its unforgettable facade and lack of interior columns. Includes designs by Alberto Campo Baeza, Atelier Brückner, Atsushi Kitagawara Architects, Mario Botta, Gmp - von Gerkam, Marg and Partners Architects, Steven Holl Architechts and Zaha Hadid - many with accompanying plans.
Pays par pays, cette somme présente plusieurs centaines de graphistes qui comptent dans la création contemporaine. Dans ce who's who richement illustré, on reconnaît Sarah Fanelli ou Marion Deuchars pour les anglaises, et, parmi les nombreux français, Malte Martin, Change is Good, Ruedi Baur ou Lieux Communs.
Un ouvrage d'inspiration pour graphistes sur le motif asiatique. Richement documenté, l'ouvrage propose des motifs traditionnels et les intègre au design contemporain. Il est accompagné d'un CD-ROM contenant toutes les illustrations présentées.
