Ulisse

  • Aqua signifie « l'eau » et c'est ainsi que les pigments de peinture déposés commencent à vivre sur une feuille blanche. À l'aquarelle, on applique des couleurs, mais avant tout, on mouille le papier. Et quel plaisir de voir deux couleurs se rencontrer, se diriger l'une vers l'autre, fusionner. Pour traiter de toute la subtilité de l'aquarelle, l'ouvrage se découpe en différentes parties :
    - Le jeu du mélange des couleurs : comment les associer, les juxtaposer, jouer avec le blanc et le noir, composer sa palette personnelle.
    - Les différents procédés à expérimenter : humide sur mouillé, sur papier sec, glacis ou lavis. Le lecteur peut aussi combiner d'autres techniques mixtes : des pastels, de la gouache, de l'encre de Chine...
    - Des exemples de toiles à réaliser étape par étape pour peindre des paysages et des décors variés du début à la fin : ciels tourmentés, mers agitées, vues de ports, champs de fleurs sont les sujets favoris de l'autrice.
    Ce livre cherche à éveiller la sensibilité de chaque artiste afin qu'il développe sa technique personnelle et sa propre palette de couleurs.

  • Du chaton roulé en boule au jaguar prêt à bondir sur sa proie, en passant par le lion se prélassant au soleil, les félins offrent à l'artiste des sujets d'inspiration infinis. Pour réussir à capturer leur silhouette agile et leur pelage soyeux, le lecteur trouvera dans ce livre :
    - Une méthode progressive, sous la forme de pas-à-pas, qui présente des réalisations en noir et blanc avant d'aborder la mise en couleur.
    - Une grande variété de chats et autres félins (tigres, lions, jaguars, panthères...) présentés dans différentes postures et sous différents angles.
    - De nombreux conseils d'artiste, concernant notamment l'anatomie des félins, le rendu du mouvement, le dessin sur le vif ou l'utilisation d'une photographie comme support d'exécution.
    - Différentes techniques et supports artistiques : fusain, crayon graphite, feutre, encre de Chine, aquarelle, etc.
    Ce livre donne envie de dessiner et de peindre des félins en variant les techniques pour réussir facilement les plus beaux tableaux de chats !

  • Le pouring est une technique fascinante de peinture fluide consistant à utiliser des coulées de couleur pour créer des formes graphiques étonnantes sans utiliser de pinceau. Avant d'être déposée sur la toile, la peinture acrylique est rendue fluide par l'ajout d'un médium. Selon le medium utilisé et la manière dont la peinture est versée sur la toile (« pouring » en anglais), les couleurs s'entremêlent différemment, créant des motifs uniques.
    - L'ouvrage présente le matériel nécessaire à la pratique du pouring afin d'aider le lecteur à choisir entre les différentes variétés de peinture, de médiums et de vernis disponibles. Le type de produits utilisés, les associations de couleurs et la nature de la surface joueront sur les effets obtenus.
    - Plusieurs projets sont détaillés pas à pas, avec des explications claires et des photographies pour illustrer chaque étape de la réalisation : on commence par créer une forme aléatoire à partir de laquelle finira par se dessiner un thème plus figuratif. Fleurs, planètes, montagnes, poissons exotiques... chaque motif est l'occasion d'explorer de nouvelles manières de verser la peinture.
    - Enfin, un chapitre consacré aux rattrapages contient de nombreux conseils et astuces à utiliser en cas de « ratage ». Une oeuvre n'est jamais ratée, il suffit juste de savoir comment la récupérer.
    La technique du pouring est assez simple, même si elle demande de la pratique pour bien en maîtriser les effets, car elle ne nécessite aucune connaissance en peinture ni talent particulier. Elle permet ainsi à tous, même aux débutants, d'obtenir facilement et rapidement des résultats impressionnants.

  • Sculpteur autodidacte et artiste confirmé, Philippe Chazot est né en Ardèche en 1964. Il vit actuellement dans le sud de la France. Ses oeuvres sont exposées et vendues en France et à l'étranger.

    Le modelage des pieds, des mains et de la tête peut parfois sembler bien compliqué aux yeux des artistes amateurs. Pourtant, en suivant les conseils de Philippe Chazot, tout s'éclaire ! De l'observation anatomique à la construction pas à pas de chaque élément, ce livre propose une technique simple et efficace pour donner vie aux corps sculptés.

    - Tracez les principales lignes de repères sur le visage.

    - Déposez un glacis vert sur l'eau et suggérez des branches de saules pleureurs.

    - Réalisez les nymphéas et placez une pointe de rose sous la ?eur pour suggérer son re?et dans l'eau.

    - Travaillez l'arrière-plan en ajoutant des touffes d'herbes et de nouvelles ?eurs.

  • Le portrait est plus que la représentation d'une figure : il se doit de faire ressortir l'âme du modèle, de raconter une histoire. La technique du pastel au doigt se prête particulièrement bien à la retranscription des émotions.
    L'ouvrage contient :
    - Une présentation du matériel nécessaire, avec des conseils de l'auteur concernant le choix du papier et des pastels, ainsi que des explications pour fabriquer ses propres supports et pigments.
    - Des tutoriels en pas à pas permettent de bien comprendre les étapes de réalisation d'un portrait au pastel, photos à l'appui. Du dessin de base à l'application des couleurs, la technique du pastel est expliquée en détail à travers 13 portraits de femmes, d'hommes et d'enfants du monde entier.
    - Des oeuvres passées à la loupe sont l'occasion d'observer le travail de finition et de mise en couleur, notamment sur les parties difficiles comme les yeux, le nez et la bouche.
    - Enfin, une galerie de portraits permettra au lecteur de développer sa créativité.
    Dans cet ouvrage, l'autrice transmet son savoir-faire afin de mettre à disposition de chacun les outils pour réaliser de magnifiques portraits au pastel sec.

  • Nelly Lestrade est spécialisée depuis plus de 20 ans dans la technique de la peinture au couteau. Elle enseigne sa méthode dans son atelier en Haute-Garonne et propose de nombreux tutoriels et cours vidéo sur sa chaîne Youtube qui compte plus de 100 000 abonnés.

    Du ciel nuageux de grande envergure à la finesse des étamines d'une fleur, la peinture au couteau offre une grande liberté de création. Avec les réalisations en pas à pas de Nelly Lestrade, découvrez comment jouer sur la position du couteau pour obtenir des effets variés. Apprenez à superposer les plans, juxtaposer les couleurs et déstructurer les contours, pour laisser libre cours à votre imagination.

    - Créez un dégradé de couleurs sur le fond.
    - Déposez un glacis vert sur l'eau et suggérez des branches de saules pleureurs.
    - Réalisez les nymphéas et placez une pointe de rose sous la fleur pour suggérer son re?et dans l'eau.
    - Travaillez l'arrière-plan en ajoutant des touffes d'herbes et de nouvelles fleurs.

  • Si le corps humain est, dans sa simple nudité, une des choses les plus émouvantes à dessiner ou à peindre, il est aussi l'une des plus redoutable pour celui qui voudrait s'y confronter sans la moindre méthode. Dans cet ouvrage, fruit de plus de 30 ans d'expérience, l'auteur donne toutes les clés pour apprendre à dessiner d'après modèle vivant.
    - Il commence par présenter les notions anatomiques de base et le principe des proportions, qui sont indispensables à la justesse des futurs dessins.
    - Il aborde ensuite le choix du modèle, de la pose, de la lumière, du cadre, de l'angle de vue... Autant de paramètres à déterminer avant de se lancer.
    - Il poursuit avec quelques généralités propres au dessin, et plus particulièrement au dessin de nu, et dispense de nombreuses mises en garde concernant les erreurs à ne pas commettre.
    - Enfin, des pas à pas illustrés permettront au lecteur de s'approprier les différentes techniques d'élaboration rapide (maximum 1h30) de dessin en fonction de l'outil choisi (la sanguine, le pastel, l'encre, l'aquarelle, la peinture à l'huile...).
    Un ouvrage à la fois complet et accessible à tous : les nombreuses photos et mise en dessins étape par étape guideront les débutants, et les initiés pourront s'inspirer de la haute qualité artistique de l'ouvrage pour leurs propres créations.

  • Ce livre propose une méthode simple mais efficace pour apprendre à dessiner des têtes et des bustes bien proportionnés.
    - La première partie présente les principaux repères anatomiques afin de se familiariser avec les différents segments du haut du corps et leurs proportions :
    Repères osseux, muscles du buste et éléments de la tête. En plus, elle fournit des astuces de construction schématisée pour positionner correctement ces différents éléments les uns par rapport aux autres.
    - Une deuxième partie s'intéresse à la réalisation d'esquisses et de croquis et propose des tutoriels expliqués pas-à-pas, pour mettre en pratique les connaissances acquises dans la première partie. Têtes de face, de profil ou de trois quarts, bustes masculins et féminins, dos et profils perdus... Le haut du corps est appréhendé sous tous ses angles et chaque étape largement détaillée de manière à bien comprendre comment obtenir le résultat escompté.
    Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui souhaitent dessiner des personnages humains bien proportionnés, quel que soit leur niveau.

  • Que le modelage soit un loisir ou une aventure artistique, la tête humaine est toujours ce que l'on a tendance à vouloir représenter en premier. Et de fait, il s'agit d'un bon moyen d'apprentissage des volumes. Ce manuel, richement illustré, donne toutes les clés pour réaliser un portrait en argile. Il contient :
    - Une présentation détaillée des bases du modelage, des outils utilisés et des différentes techniques de finition.
    - L'anatomie et les proportions de la tête et du cou afin de se familiariser avec les volumes et la forme de chaque partie du visage. Une fois mémorisée, cette structure constitue la base du travail et devient un allié inestimable dans la réalisation des oeuvres.
    - Un tutoriel qui explique pas à pas toutes les étapes de réalisation d'une tête : d'abord la forme générale et les os, puis les détails du visage (oreilles, nez, bouche, yeux) et enfin le port de tête.
    - Les techniques à mettre en oeuvre pour représenter chacune des principales expressions du visage en fonction des muscles sollicités : la mélancolie, la tristesse, la sérénité et le sourire.
    Un indispensable pour tous les artistes débutants ou confirmés qui font du modelage et souhaitent réaliser une tête humaine.

  • Le modelage permet, en partant d'une simple forme, d'obtenir une magnifique sculpture d'animal, que l'on soit débutant ou confirmé. Les explications offertes dans ce livre, très pédagogiques, rendent cette technique accessible à tous. L'ouvrage contient :
    - Une présentation détaillée des techniques de modelage et du matériel nécessaire.
    - Les bases anatomiques des animaux vertébrés, afin de pouvoir établir un schéma des proportions réelles de l'animal choisi.
    - Toutes les étapes de réalisation d'un animal, pas à pas, depuis le simple « bouchon » de départ jusqu'aux derniers détails comme les oreilles, le nez et les yeux, en évitant les erreurs les plus courantes. Ce modèle « générique » est déclinable en n'importe quel animal vertébré réel ou inventé.
    - Des conseils et astuces pour donner du mouvement, réaliser des bébés animaux ou des chimères.
    L'objectif de l'ouvrage est de mettre à disposition du lecteur des outils simples et efficaces pour lui donner le goût et le plaisir de la sculpture.

  • Peindre sans croquis, c'est le plaisir de jouer avec la couleur et de voir peu à peu émerger un paysage, une nature morte, un portrait... En effet, c'est par l'apposition des touches de peinture que naît la forme du sujet. Comme dans une symphonie, rien n'est laissé au hasard, et chaque note participe au tableau final. À travers 9 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principaux thèmes de cet art :
    - L'utilisation des fonds et des arrière-plans pour créer une ambiance spécifique à chaque tableau.
    - L'accord des couleurs pour faire apparaître un paysage, un portrait ou une nature morte, même en ton sur ton.
    - La maîtrise des reflets, des ombrages, des jeux de lumière et de l'effet de profondeur.
    - Le rendu des émotions et des expressions dans le portrait et la représentation de la figure humaine.
    Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés ou créer ses propres réalisations.

  • Le stylo 3D fonctionne avec des recharges de fils plastique chauffés par le corps de l'appareil de manière à les rendre malléables. Depuis quelques années, c'est un cadeau prisé à destination des enfants, mais que se sont peu à peu réapproprié les artistes plus âgés.
    Cet ouvrage propose d'en faire un véritable outil de création :
    - Il explique tout d'abord comment choisir le bon outil et de quelle façon l'utiliser.
    - Il propose ensuite de se familiariser avec son maniement en commençant par des tracés à plat.
    - Il permet enfin d'aller plus loin avec des pas-à-pas d'oeuvres en volume.
    Cet ouvrage séduira les artistes chevronnés à la recherche de nouveaux moyens d'expression tout comme les amateurs, car cette technique ne nécessite pas une grande maîtrise du dessin. Elle permet au contraire d'exploiter les accidents et les hasards, et de les détourner pour obtenir des oeuvres de caractère.

  • La rencontre entre papier, pigment et eau, difficile à maîtriser à l'aquarelle, est présentée simplement dans ce livre sous la forme de jeux en pas à pas.
    L'apprenti artiste découvrira au fil des pages :
    - Des activités pour apprendre à peindre avec et dans l'eau.
    - Des questions/réponses afin d'aborder la question de la couleur et du cercle chromatique.
    - Des toiles expliquées pas à pas pour savoir composer des scènes et reproduire des paysages.
    - Des créations originales invitant le lecteur à donner libre cours à sa fantaisie d'artiste.
    Cet ouvrage coloré, empli de fraîcheur et de gaîté, fait naître le délicieux plaisir de peindre !

  • Ce livre propose une méthode simple mais efficace pour apprendre à dessiner des corps humains bien proportionnés.
    - La première partie présente les bases de l'anatomie humaine afin de bien comprendre le corps et son fonctionnement. Connaître ces bases permettra ensuite au dessinateur d'appuyer son observation, qui est son outil le plus important. Chaque partie du corps est étudiée, ainsi que les différents angles de vue, les mouvements et les raccourcis. En complément, l'autrice partage toutes les erreurs à ne pas faire, afin d'éviter les pièges les plus courants.
    - La seconde partie du livre contient des tutoriels expliqués pas à pas, pour mettre en pratique les connaissances acquises dans la première partie. Chacune des étapes est détaillée, photos à l'appui, pour bien comprendre comment obtenir le résultat escompté.
    Un indispensable pour tous les artistes qui souhaitent dessiner des personnages humains réalistes. Les grands débutants y trouveront les bases nécessaires pour savoir par où commencer. Les autres y découvriront un grand nombre de conseils pour améliorer la cohérence anatomique de leurs réalisations et intégrer des figures humaines dans leurs productions.

  • L'icône, qui est toujours une fête, nous invite à célébrer la joie de l'union du divin avec l'humain.
    Né au coeur de la chrétienté orientale, l'art de la peinture d'icônes se transmet de maître à élève depuis son origine.
    Issu de cette tradition vivante, ce livre offre une technique authentique et riche de sens.
    De la préparation de la planche, en passant par le dessin byzantin, la dorure à la feuille, les méthodes de la tempéra à l'oeuf jusqu'aux inscriptions et au vernis, les étapes de l'élaboration d'une icône, expliquées avec beaucoup de précision et de conseils pratiques sont abondamment illustrées.
    Le débutant et l'amateur averti peuvent ainsi progresser dans un art qui concilie fidélité et créativité.

  • Ayant décortiqué les différents éléments que compose la lumière, l'auteur est en mesure de vous présenter les résultats de ses découvertes de façon suffisamment claire pour qu'ils soient compréhensibles et donc utilisables par le plus grand nombre. C'est l'objet de ce livre.

    Vous y trouverez une toute nouvelle approche des systèmes d'harmonie colorée qui unifie en un seul système (au-delà de tout aspect culturel) le dessin, la couleur, la lumière et l'espace.

  • Cet ouvrage largement illustré propose de s'initier à la peinture à l'aérographe ou de perfectionner ses connaissances sur cette technique qui permet d'obtenir des effets très réalistes, des rendus de volume parfaits, des dégradés impeccables et des nuances de couleur étonnantes.
    À travers 11 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principales problématiques de cette technique :

    - L'utilisation de l'outil en lui-même, grâce à des exercices simples qui permettent de maîtriser l'encrage et les différentes méthodes de pulvérisation, ainsi que les dégradés.

    - Le recours aux différents types de masquage, pour réaliser des volumes stupéfiants.

    - Les erreurs possibles et la façon d'y remédier grâce à des réponses concrètes.

    Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés et ainsi assimiler naturellement la maîtrise de l'outil et la technique afin de pouvoir passer à la création de ses propres réalisations.

  • Dans la peinture abstraite, le regard n'est pas guidé par un sujet, mais par le jeu des couleurs, des formes, des lignes et des matières. Cet ouvrage propose de guider l'artiste en herbe à travers les exigences formelles de composition, d'équilibre et d'harmonie, afin de l'aider à trouver sa propre créativité.
    - Cette méthode évolutive, accessible aux débutants comme aux amateurs, permet d'apprendre progressivement à maîtriser la ligne, à créer des rythmes et de l'espace, à équilibrer une composition et à expérimenter les lois de la couleur.
    - Pour chacune des techniques abordées, l'autrice propose un tutoriel en pas- à-pas, afin de s'approprier la technique en créant une oeuvre personnelle et en faisant appel à son imagination.
    - Les nombreuses oeuvres d'art présentées tout au long de l'ouvrage constituent une véritable source d'inspiration pour le lecteur.
    Le grand choix d'approches et de techniques proposées dans ce livre permet à chacun de trouver celles qui lui conviennent le mieux et d'avancer sur sa propre voie.

  • Le peintre paysagiste qui désire réaliser un tableau est confronté à plusieurs défis. D'abord, il doit choisir son sujet, trouver le bon cadrage, étudier la composition en modifiant éventuellement les lignes de force de l'image pour qu'elles amènent le regard vers le sujet principal, puis avant de peindre, il doit surtout savoir lire les couleurs de sa scène et bien choisir, dans sa boîte, les tubes de peinture qui lui permettront de les restituer le plus fidèlement et harmonieusement possible. L'ouvrage se compose de deux grandes parties :
    - La première présente la théorie de la couleur : comment les lire dans un paysage et quels effets de variété, d'unité, de profondeur, de volume ou de contraste l'artiste peut chercher à atteindre.
    - La deuxième partie présente une riche sélection d'oeuvres de l'auteur afin de mettre l'accent sur les divers aspects principaux du paysage : le ciel, les collines, les arbres et la végétation, les chemins, l'eau, la mer, les rochers, la neige, entre autres. Chaque sujet fait l'objet de démonstrations et de conseils pratiques sur les couleurs qui peuvent être utilisées ; sont indiquées les marques et les références pour chacune d'entre elles.
    Ce livre éveille la sensibilité de chaque artiste afin qu'il se constitue sa propre palette de couleurs préférées en fonction des paysages devant lesquels il se retrouve !

  • Si la technique sèche en aquarelle s'adapte à tous les sujets, elle convient particulièrement à l'aquarelle botanique qui requiert souci du détail et finesse dans l'exécution. Calme, patience, précision, concentration, voire méditation, sont des qualités bienvenues pour cette technique qui consiste à capter les caractéristiques et les particularités de chaque végétaux. L'auteure vous guide pour le choix du matériel, la préparation des couleurs, la composition et l'exécution à l'aide de pas à pas de différentes difficultés.
    Se faire plaisir restant le but ultime du projet, observez, savourez, fleurs et fruits vous livreront leurs secrets.

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