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Sébastien Gokalp
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José Antonio da Silva : pintar o Brasil (1909-1996)
Emilio Kahlil, Vanine Borges Amaral, Gabriel Perez-Barreiro, Sébastien Gokalp, Pedro Scudeller
- Faton
- 7 Mai 2025
- 9782878443950
À travers cette première exposition monographique en France dédiée à l'artiste brésilien Antonio da Silva, il nous est donné de découvrir une quarantaine de tableaux issus de collections privées et institutionnelles brésiliennes. Personnalité atypique issue du monde paysan de la région de Sao Paulo au début du xxe siècle, débordant d'énergie créatrice, peintre, orateur, écrivain, chanteur, Antonio Jose Da Silva est l'incarnation de l'artiste populaire autodidacte engagé dont l'originalité lui a valu parfois le surnom de « Van Gogh brésilien ». Reconnu pour ses qualités de coloriste par deux éminents critiques lors d'une exposition locale en 1946, Antonio Da Silva se voit ouvrir les portes des galeries, musées et foires (Biennale de Sao-Paulo & de Venise à plusieurs occasions). Sa peinture de prime abord joyeuse et fortement marquée par le folklore, est avant tout le moyen de dénoncer la dure réalité sociale du monde paysan brésilien : la récurrence des sujets tels que les plantations intensives, les paysages détruits, les aléas climatiques sont autant de messages délivrés par son oeuvre sur les conséquences de la mondialisation vis-à-vis du monde rural auquel l'artiste est viscéralement attaché. Sans nul doute la découverte de ce peintre nous permettra-t-elle de mesurer les correspondances que son oeuvre tisse avec les productions de l'art brut rassemblées à la galerie Drouin de Paris par Jean Dubuffet dès 1947.
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Une histoire de l'immigration en 100 objets
Patrick Boucheron, Collectif, François Héran
- Éditions de la Martinière
- 16 Juin 2023
- 9791040111559
Une peinture, une truelle de maçon, une photographie, un passeport ou encore une paire de bottes : que nous racontent les 100 objets réunis dans cet ouvrage parmi tous ceux qui sont exposés dans le nouveau Musée national de l'histoire de l'immigration ? Objets intimes, ils incarnent d'abord la trace d'un parcours d'exil ; objets historiques, ils témoignent des mobilités humaines en France, de 1685 à nos jours. Objets artistiques, ils interrogent notre part d'altérité. Tous racontent une histoire commune, celle de notre pays.
Propos introductifs par Mercedes Erra, Patrick Boucheron, François Héran, Constance Rivière, Sébastien Gökalp et Émilie Gandon. -
Charlotte Perriand. comment voulons-nous vivre ? politique du photomontage
Damarice Amao, Sébastien Gokalp, Charlotte Perriand
- Actes Sud
- Arts - Photographie
- 2 Juin 2021
- 9782330150570
Cet ouvrage et l'exposition éponyme ont vocation à montrer comment, autant que la règle ou le crayon, la photographie a été l'outil de prédilection de Charlotte Perriand dès les années 1920.
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Réunies par Sébastien Gokalp, sept artistes européennes -Katinka Bock, Claire-Jeanne Jézéquel, Rachel Labastie, Mélanie Matranga, Juliette Minchin, Valérie Mréjen et Agnès Thurnauer) portent leurs regards sur l'oeuvre de Eva Hesse, figure majeure du XXe siècle.
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Imaginer une exposition rétrospective de Gilles Barbier relève presque de la gageure : son oeuvre est en effet un défi permanent adressé au temps, à l'espace et aux relations qu'ils sont censés entretenir. Ce catalogue d'exposition propose aux lecteurs une traversée dans le labyrinthe créatif qui caractérise l'oeuvre de Gilles Barbier.
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Ce catalogue d'exposition accompagnera la prochaine exposition estivale des Franciscaines (du 24 juin au 17 septembre 2023), tout entière consacrée aux liens entre l'art et les jeux de hasard. L'approche à la fois historique - des premières salles de jeux du xviie siècle à Venise aux casinos que nous connaissons, voire que nous fréquentons - et pluridisciplinaire (art contemporain, peinture, jeux anciens...) permettra de pénétrer au coeur de l'histoire de cet univers de passion et d'en saisir les enjeux. L'ouvrage fera dialoguer une centaine d'oeuvres présentes dans l'exposition à travers un parcours organisé en trois thématiques : la sociabilité particulière de ces lieux souvent de villégiature, de thermalisme sera remise en contexte (mondanités, duels, séduction) ; l'univers du jeu sera présent à travers affiches, objets historiques au design particulier ;
Enfin, la personnalité du joueur sera abordée à travers sa passion (addiction, excitation, fortune et ruine) et ses travers (triche, superstition, martingale). Enfin, une part belle sera donnée au cinéma, car, dès ses débuts, le septième art s'est emparé de ce sujet où le suspens, l'humain et le spectacle tiennent le premier rôle.
Mêlant différents niveaux de lecture (cartels simples, notices, glossaire), l'ouvrage sera également riche de textes critiques :
Préface de Philippe Augier, maire de Deauville Texte général de Sébastien Gökalp, commissaire de l'exposition Sur le cinéma, Thierry Grillet, ancien directeur des expositions et éditions de la Bnf Sur l'histoire des casinos, à Deauville pour Philippe Normand, directeur des affaires culturelles de Deauville et depuis Venise pour Thierry Depaulis, historien des jeux Sur l'art, approche philosophique par Sarah Troche, historienne de l'art, docteure, spécialiste du hasard dans l'art et sur Duchamp et le gain pour Didier Semin, historien de l'art Sur les jeux dans l'art contemporain par Michel Gautier, conservateur au Centre Pompidou -
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Gorgio de Chirico, l'un des artistes italiens qui a le plus marqué le XXe siècle. Sculpteur de formation, il a parcouru avec une totale liberté tous les domaines de la création en volume : tour à tour figuratif et abstrait, pratiquant le modelage, la céramique polychrome. Il a aussi réalisé les premières installations en néon et des environnements. Inventeur du mouvement spatialiste qui revendiquait le dépassement des techniques et des genres traditionnels de l'art, il est la référence des artistes italiens à partir des années 1950 et un modèle pour les mouvements d'avant-garde des années 1960 avec ses toiles fendues. Cette exposition rétrospective, réalisée en collaboration avec la fondation Fontana, réunit près de 150 oeuvres. Organisée autour des chefs-d'oeuvre de l'artiste italo-argentin, pour la plupart rarement vus en France, cette rétrospective présente également des sections plus inattendues, comme la sculpture en céramique et les collaborations de l'artiste avec les architectes.
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La peinture de Béatrice Casadesus naît d'une méditation sur la lumière et la couleur. A l'origine sculptrice, bouleversée un jour par les dessins de Seurat, elle a fait du point un élément central de son vocabulaire plastique, élargissant progressivement sa quête pour dissoudre la forme dans la surface et dans l'espace. Son oeuvre singulière est nourrie de l'art depuis la Renaissance, mais aussi de l'histoire de la peinture extrême-orientale. La relation à l'architecture, la conscience du temps portent ses recherches. Ce livre est le résultat de nombreuses heures de discussion et de visites d'atelier avec l'artiste. L'auteur s'attache aussi à la genèse des oeuvres qu'il éclaire par les textes et les peintures qui ont marqué l'artiste.
Cette monographie sur Béatrice Casadesus couvre près de cinquante ans de travail. Elle est centrée sur les séries de toiles abstraites les plus récentes, porteuses d'intenses vibrations chromatiques.
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Le livre met en évidence la manière dont il concevait ses oeuvres de manière globale, de leur conception, leur réalisation jusqu'à leur présentation, leur diffusion et leur réception. Depuis ses premières expositions de Flowers qui couvraient intégralement les murs des galeries jusqu'aux mythiques Shadows (1979), une installation immersive hors normes de 102 toiles sérigraphiées présentées pour la première fois hors des États-Unis, en passant par ses films expérimentaux, ses mises en scène des concerts du Velvet Underground, Andy Warhol n'a eu de cesse d'annuler les frontières entre les techniques, l'art et la culture populaire.
Des interviews, des articles et des essais de l'époque, inédits encore en français, mettent en perspective l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste, expliquant pourquoi Andy Warhol est l'un des artistes majeurs de la seconde moitié du xxe siècle, et probablement celui qui a le plus infléchi le sens de l'art.
