Tim Walker, l'un des photographes les plus passionnants de la scène contemporaine, transforme les séries mode en véritables contes de fées. Ses photographies, impressionnantes par leur richesse formelle, leur dimension narrative et leur sens méticuleux du détail, sont le fruit d'un immense travail qui ne laisse aucune place à l'artifice numérique. À une époque où l'enchantement semble de plus en plus rare et où l'imaginaire est entravé par la réalité, les photographies de Tim Walker nous rappellent à quel point il est important de rester attentif à l'incongru et à l'inattendu. Et c'est donc avec jubilation, et parfois quelque effroi, que nous découvrons les ogres, squelettes, guêpes géantes, automates, poupées, têtes sans corps et hiboux démesurés qui peuplent l'univers fantasmagorique de Walker.
Les images récentes regroupées dans le présent ouvrage révèlent à quel point la vision singulière de ce photographe britannique se nourrit de références cinématographiques, littéraires, photographiques et picturales. Elles témoignent également des talents de portraitiste de Tim Walker et c'est avec plaisir que nous découvrons, sublimées par des accessoires très signifiants, certaines figures phares de la culture contemporaine telles qu'Alber Elbaz, Alexander McQueen, Helena Bonham Carter, Vivienne Westwood, David Lynch, Stella Tennant ou Tilda Swinton.
Dans la quête de l'image parfaite à laquelle se livre Walker, aucune exigence ne semble irraisonnable, aucun scénario improbable, aucun objectif inatteignable. Devant nos yeux apparaît un monde au ralenti, comme figé dans le temps, à la fois grandiloquent et excentrique, opulent et romantique, un monde qui prend à contre-pied notre époque.
Préfacé par la chanteuse et musicienne Kate Bush, ce livre s'accompagne d'une introduction de Robin Muir ainsi que d'une postface de Walker lui-même, lequel distille également au fil des pages quelques observations personnelles sur la photographie.
Témoin privilégié de la scène artistique du Soho des années 1950, le photographe britannique John Deakin a laissé derrière lui de nombreux portraits, notamment de Freud, Auerbach, Paolozzi et Bacon pour qui il a réalisé de nombreux clichés qui ont servi de modèle à ses peintures. Publié à l'occasion d'une exposition à Londres, à la Photographer's Gallery, Under the Influence revient sur l'ensemble de son oeuvre. On y découvre les photos de mode de ses débuts, d'autres plus personnelles de la rue et des classes populaires. Des documents d'archives et des essais éclaireront le lecteur sur sa personnalité complexe et son destin tragique.
Le baron George Hoyningen-Huene (1900-1968), connu simplement sous le nom de Huene, travailla pendant l'âge d'or de la couture et du cinéma hollywoodien. Il est né à Saint-Pétersbourg dans une famille riche, mais ils ont dû fuir leur maison pendant la révolution russe de 1917. Huene a passé du temps en Angleterre avant de déménager à Paris, où il a été employé pour créer des photographies pour Vogue et Vanity Fair et s'est rapidement imposé comme un innovateur visuel, fusionnant des éléments de néoclassicisme et de surréalisme pour créer des images chics et saisissantes. En 1935, Huene rejoint le magazine Harper's Bazaar, où il reste collaborateur jusqu'en 1946, après quoi il s'installe en Californie et se lance dans une deuxième carrière en tant que coordinateur couleur pour les films hollywoodiens. Soutenu par l'ouverture d'une exposition internationale au Chanel Nexus Hall à Tokyo, ce livre combine un design élégant et des valeurs de production avec une nouvelle recherche et une bourse rigoureuses. Organisés en huit chapitres, chacun soutenu par des textes écrits par des écrivains des mondes de la mode, du cinéma et de la photographie, et mettant en vedette des noms et des visages qui ont défini notre vision du style, du glamour et de la grâce au Xxe siècle, Cela nous rappelle la position de Huene parmi les grands de la photographie.
