L'homosexualité en Afrique est un sujet tabou. Ce serait une pratique importée d'Europe, étrangère aux cultures autochtones. Cependant, partout les opinions évoluent, les militants s'organisent. La parole dans ce numéro est donnée à des militants qui analysent leur situation et ont le courage de dénoncer les injustices, à des émigrés qui racontent leur histoire et expliquent l'homophobie à l'échelle individuelle et familiale, à des critiques qui valorisent les expressions littéraires et artistiques fondamentales à l'évolution des mentalités.

Ces dernières années, notamment avec la série Aya de Yopugon, la bande dessinée issue du continent africain fait de plus en plus parler d'elle en Europe. Etape essentielle dans la reconnaissance de ce courant artistique, ce dictionnaire, issu du projet AfriBD, rend compte de cette effervescence. Il est le témoin vivant de l'évolution et de la vitalité d'un art apparu il y a maintenant près de soixante-dix ans sur le continent.

"A l'ère d'une société placée sous le signe de la mondialisation et d'un héritage historique, de nombreux artistes se revendiquent d'une « afropéanité », néologisme exprimant un entre-deux entre l'Afrique et l'Europe. Simple utopie, posture ou provocation, véritable engagement, l'afropéanisme peut-il s'apparenter à l'éclosion d'une culture nouvelle ? Ce numéro interroge les origines et les enjeux de l'afropéanisme et ses impacts en tant que posture littéraire et politique mais aussi ses limites."

Retour sur une expérience de sept ans au Muzdalifa. Un lieu d'expérimentation artistique et d'agitation citoyenne, ouvert dans la capitale comorienne en 2009, en réponse à une exclusion d'artiste, du plateau de l'Alliance française. Directeur de la compagnie de théâtre O Mcezo, Soeuf Elbadawi avait voulu interroger le fait colonial dans son propre pays. Son ouverture a surtout permis d'initier un débat sur les capacités et les limites organisationnelles de la scène comorienne émergente. Prévue pour durer sept ans, l'expérience a pris fin en 2016 et son appellation s'est transformée en label de promotion et de diffusion culturelle. Dans cette initiative, créer revient à résister contre le défaitisme ambiant et l'éclatement de la fratrie.

La diaspora africaine est née de l'esclavage et trouve son origine dans le "Nouveau Monde". Mais une succession de moments historiques - colonisation, décolonisation, immigration, mondialisation - en ont à la fois ouvert la définition et modifié la cartographie. Combinant regards et réflexions d'universitaires, d'artistes et de la professionnels de la culture, et en partenariat avec le musée du quai Branly, ce dossier donne la parole à la diaspora du XXIè siècle, dans toute sa diversité identitaire.

Le théâtre de Kossi Efoui reste un O.V.N.I. pour beaucoup de critiques. C'est qu'il travaille justement sur l'insaisissable, le volatile, sur l'évaporation, l'échappée... en un mot : le marronnage. Kossi Efoui revendique cette posture, issue de l'histoire de l'esclavage dans la Caraïbe et les îles du Pacifique, comme un engagement esthétique et philosophique essentiel à sa démarche d'écrivain.

Peut-on décemment commémorer le cinquantenaire des indépendances de 17 pays africains en 1960 ? L'équipe d'Africultures préfère saisir l'occasion pour se pencher sur les dimensions culturelles de la relation entre la France et ses anciennes colonies. Au-delà des désillusions, ce dossier analyse les grandes lignes historiques entre hégémonie et coopération. Il montre comment les artistes ont détourné les pièges de l'identité pour se penser en phase avec le devenir du monde.

Ce numéro est consacré à un dossier spécial sur l'économie et le développement culturel du continent africain.
Réalisé en partenariat avec culturesfrance, il présente une synthèse des rencontres " maintenant l'afrique ! " organisées par l'agence à paris en 2006. celles-ci ont réuni une centaine de professionnels autour du thème : richesses culturelles et développement économique en afrique. contributions et entretiens avec des experts, des artistes et des opérateurs complètent les actes synthétiques de ce forum.
Les cultures africaines sont-elles à vendre ? quasi absentes du commerce international des biens culturels et confrontées à la nouvelle donne des technologies numériques, peuvent-elles relever les défis économiques qui s'imposent à elles ? structuration, rentabilité, cadres juridiques, politiques publiques, exportation, modalités de coopération, autant de questions abordées dans ces pages. mais aussi : singularité, diversité, résistance, innovations, stratégies et lobbying.
" la culture est au début et à la fin de tout développement " disait léopold sédar senghor. l'afrique possède le potentiel de recentrer sur l'humain ce qui ne se décline plus que par le marché.
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Un grand dossier sur la question de la mémoire dans le cinéma noir, avec de nombreux articles et entretiens. Puis toute l'actualité culturelle est passée en revue : cinéma (Tunisiennes, La Revanche de Lucy), musique (musiques cubaines et voix de femmes), théâtre (entretien avec Malmouna Coulibaly), livres, art, et l'agenda avec tous les événements culturels de l'été.

Images des tirailleurs « sénégalais » : un dossier largement illustré avec les images coloniales d'hier mais aussi les photos et témoignages d'aujourd'hui. Littérature, théâtre, arts plastiques, cinéma et chansons se mobilisent pour réfléchir l'Histoire et explorer l'imaginaire collectif. Figure typique de l'entre-deux culturel, le tirailleur est à la charnière entre la France et l'Afrique.
Contributions de Blaise N'djehoya, Nicolas Bancel et Pascal Blanchard, Sylvie Chalaye, Boniface Mongo-Mboussa, Soeuf Elbadawi et Olivier Barlet, ainsi que les photographies d'Hervé de Williencourt.
Entretiens avec le colonel Maurice Rives, Jean Quercy, Mamadou Mahmoud N'Dongo et Anne Bragance.

De grandes figures noires ignorées, oubliées, occultées, niées : comment, pourquoi ? Ce serait pour l'occident renier sa main mise sur le monde. Et reconnaître le passé de la multiculturalité. Annabia, Dumas, Pouchkine, Mortenol, Saint-Maurice d'Agaune, le Chevalier de Saint-George, Zamor, Toussaint-Louverture louis Guizot, Ourika, Adi Ba... Une relecture de l'Histoire contre l'ignorance.

Peut-on parler de cultures noires en France ? L'artiste noir est assigné à produire de la culture noire, de l'ailleurs et, au même moment, on soupçonne de communautarisme les manifestations tournées vers les expressions afro-caribéennes. Ce double numéro interroge ce paradoxe en donnant la parole aux acteurs culturels pris dans ces contradictions bien françaises. Et d'abord qui sont-ils ces artistes noirs de la scène française ? Qui sont-ils les acteurs ou les réalisateurs noirs des écrans de France ?

Nombreuses furent les pratiques créatives des personnes réduites en esclavage. Forgées dans la rencontre et le contact, elles ont enrichi le monde culturel, artistique et littéraire; elles sont aujourd'hui des héritages vivants, des sources de créativité, de réinvention, d'inspiration. Elles disent l'exil, la mélancolie, le deuil, la joie, l'espoir. Voici étudiées ces créations et leurs évolutions.

De nos jours, la censure n'a plus le visage officiel des systèmes autoritaires connus par le passé. L'autocensure a pris une telle place dans les imaginaires qu'il n'est plus nécessaire de recourir à la violence directe d'un temps révolu. Des dynamiques orchestrées sous le manteau sont sans cesse en marche. Le non-dit ou le principe de l'évitement suffisent à noyer les questions qui fâchent, au point que les créateurs, les artistes, les chercheurs en sciences humaines, épousent d'eux-mêmes les contours d'une pensée consensuelle. Un numéro qui soulève bien des questions.

Fin 2013, nous avons commémoré, en France, le 30è anniversaire de la Marche pour l'égalité et contre le racisme. Tout en interrogeant l'écriture de l'histoire et les enjeux de mémoire de cet événement, ce numéro a choisi de questionner les dynamiques artistiques et culturelles de ceux, stigmatisés sous le vocable, "fils et filles d'immigrés" ou "jeunes issus de l'immigration" ou encore "jeunes de banlieue", pour qui le "nous sommes d'ici" résonne dans leurs oeuvres et leurs trajectoires.

Des êtres, poussés par l'urgence vitale, se retrouvent à arpenter la longue route, semée de haines et de peurs, qui mène de l'Afrique à l'Europe, questionnent ce qui fonde notre humanité: une fragilité de notre relation. Ils s'agitent, sans l'avoir choisi, dans une tragédie d'errances multiples. Ces hommes, ces femmes, ces enfants, que l'on nomme avec un langage à géométrie variable - migrants, réfugiés, étrangers - ont ce visage que beaucoup ne veulent plus voir. Le début des récits à venir se fonde pourtant sur la réinvention possible d'un Etre-ensemble.

Le 10 mai 2006, la France célèbre, pour la première fois en métropole, la journée officielle "des mémoires de la traite négrière, de l'esclavage et de leurs abolitions". Cinq ans plus tôt, le parlement adopte la loi Taubira reconnaissant l'esclavage et la traite négrière "crimes contre l'humanité". Cette reconnaissance n'a rien de spontané. Longtemps refoulée, cette histoire fait aujourd'hui l'objet de nombreuses recherches mais aussi de polémiques passionnées. Sa modernité saute au visage. Pourquoi l'esclavage et la traite posent-ils encore des questions politiques, économiques, sociales et culturelles majeures de part et d'autre de l'Atlantique ?

Ce numéro d'Africultures propose une coupe transversale de l'histoire, de l'état des recherches, et des débats actuels sur la condition féminine africaine et diasporique. La cause des femmes est-elle universelle ? Le féminisme pourrait-il s'affranchir de l'histoire, de la culture, des hiérarchies sociales ainsi que des facteurs économiques et politiques ? Quels sont les enjeux des mouvements féministes du XXIè siècle ? En regard des articles réunis, se trouve une série d'illustrations issues d'expositions traitant de la femme noire.

A l'occasion des dix ans de la loi du 21 mai 2001 qui reconnaissait de la traite négrière et de l'esclavage comme "crime contre l'humanité", le Comité pour la mémoire et l'histoire de l'esclavage (cpmhe) et le musée du quai Branly se sont associés pour organiser un colloque international autour du thème Exposer l'esclavage.
Les traites et l'esclavage ont profondément transformé la cartographie du monde, ils ont globalisé des économies, ont affecté le droit, la philosophie, les arts et ont mis en contact des cultures, des langues, des savoirs et des croyances. Ces dernières décennies, les historiens ont renouvelé le regard sur ces siècles d'histoire, en relisant les archives et en ouvrant de nouvelles pistes de recherche. Leurs travaux ont enrichi la muséographie de l'esclavage et le regard des artistes, romanciers et cinéastes.
(...) Le colloque a réuni des responsables de musée, des chercheurs, des artistes et des intellectuels de pays d'Afrique, des Amériques, d'Europe, de la France et des outre-mer.
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Ce dossier ouvre le débat sur les pensées contemporaines de l'Afrique. Qu'est-ce qui émerge aujourd'hui après la négritude, le panafricanisme, le débat sur l'existence de la philosophie africaine ? Et que veut dire "Afrique" mot désignant un objet tout à la fois mythique, rêvé, fantasmé mais un continent bien réel pour ses habitants ?

Vingt ans après les premiers coups de projecteur portés sur les photographies d'Afrique et au vu de l'intérêt croissant qu'elles suscitent de par le monde, quel bilan tirer aujourd'hui et quelles perspectives dégager en matière de production, diffusion et archivage ? Par ailleurs, comment la donne numérique bouleverse-t-elle les pratiques établies ?

L'Afrique dans la danse hip-hop aux Rencontres des cultures urbaines de la Villette.
L'explosion rap : reportages au Sénégal, en Côte d'Ivoire, en Afrique du Sud, en Algérie et au Cameroun. L'aller-retour de Bisso Na Bisso. Le cinéma newjack. Les origines du rap aux Etats-Unis et en Afrique Entretiens avec les rappeurs Siya Po'ossi X, Didier Awadi de Positive Black Soul, la rapeuse Bams, la slameuse Jessica CareMoore, l'écrivain Manuel Boucher.

Où en sont les médias dans leur rapport à la démocratie ? Qu'ont-ils à dire sur le développement ? Quelle culture véhiculent-ils ? Ce dossier propose une approche globale de la situation en Afrique des médias comme lieux (ou non-lieux) de culture : il s'interroge sur le rôle de la presse dans la société, sur sa pratique relative à un idéal émancipateur et sur les rapports encore mal définis entre les médias et la question culturelle, dans un contexte de mondialisation agressive.

Pourquoi cette quasi absence de représentation de la traite négrière dans les créations artistiques africaines, alors qu'elle est déterminante dans la déstructuration de l'Afrique contemporaine ? Oubli, honte, culpabilité, peur de choquer ? Ou bien plutôt la complexité du rapport à sa propre Histoire ? Entretiens avec les dramaturges Tiburce Koffi, Elie Liazéré, Koffi Kwahulé, Alfred Dogbé, Gerty Dambury, Boubacar Boris Diop, Kossi Efoui, Maurice Bandaman, les plasticiens Muhsana Ali et Fulgence Niamba, le cinéaste Roger Gnoan M'Bala.