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Prix
Picasso
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«Regarde, j'avais rempli cette coupe d'eau, j'ai retiré le verre et l'eau est restée à sa place sans qu'une goutte mouille mes mains. Maintenant j'ai brisé le verre et je ne sais pas où mettre cette eau.» Dans cette pièce en six actes, quatre petites filles se trouvent placées comme par enchantement au beau milieu d'un jardin potager. Elles s'y racontent la vie, l'amour et la mort à coups de chansons, de dictons, parfois sans continuité. Cependant, pour qui prend la peine de s'approcher plus encore, c'est tout un monde de magie et d'angoisse qui apparaît. Serait-ce une image de l'adolescence ? La divagation d'un Picasso sauvage et malicieux ? Peut-être simplement une porte vers cette étrange poésie des mots.
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Picasso est l'un des artistes les plus brillants de sa génération : extrêmement prolixe, il s'est adonné à de multiples techniques différentes, de la peinture à la sculpture, en passant par la céramique ou la tapis- serie et bien sûr l'illustration sous toutes ses formes - dessin, lithographie, gravure, en petits et en grands formats, en couleur et en noir et blanc...
Ce travail d'illustration forme un ensemble hétéro- clite et protéiforme, représentatif de son oeuvre toute entière. Picasso a collaboré sa vie durant à un grand nombre de livres illustrés - et pourtant, cette acti- vité est restée bizarrement assez peu connue. Ama- teur de livre et d'écriture, de mots et de jeux gra- phiques, Picasso a rencontré de nombreux auteurs de son temps : Apollinaire, l'un des ses compagnons les plus proches, mais aussi Max Jacob, André Bre- ton, Paul Éluard, René Char, Pierre Reverdy parmi les plus connus. Il a aussi illustré des grands clas- siques, comme Ovide, Aristophane, Buffon, Balzac ou Mérimée. Enfin, il a collaboré à des ouvrages de tauromachie, sa grande passion, ainsi qu'à des revues littéraires et artistiques ou à certains journaux, notamment communistes en raison de son engage- ment politique.
À travers ces illustrations, c'est finalement toute la palette de Picasso qui apparaît depuis les inspirations cubistes, africaines, surréalistes jusqu'à un expres- sionnisme ludique, cocasse et provocateur...
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La période antiboise de P. Picasso permet de confronter les oeuvres réalisées lors de son séjour au château Grimaldi. Deux cents peintures, dessins et céramiques, issues de collections publiques et privées, sont exposées.
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A three-decade friendship chronicling Picasso's postwar years.
On April 5, 1953, the French photographer Lucien Clergue (1934-2014) met Pablo Picasso (1881-1973) at a bullfight in Arles. Clergue shot several portraits of the artist and showed him some of his Polaroid pictures. Two years later they met again in La Californie, the artist's house in Cannes, and a friendship was cemented that lasted until Picasso's death in 1973. In those years, they met on around 27 occasions, and Clergue documented each of them, registering small moments of the artist's everyday habits, his studio and his work.
In 2016, the Museu Picasso in Barcelona bought Clergue's Picasso-related photographic oeuvre: almost 600 black-and-white images in silver prints. This volume features a selection of these photographs. -
Des oiseaux et d'autres animaux avec Pablo Picasso
Pablo Picasso
- Phaidon France
- Eveil
- 6 Mars 2025
- 9781838669645
La collection de livres de concepts pour l'éveil des tout-petits, mettant en avant le travail d'artistes renommés, est de retour avec de nou
Cette première bibliothèque essentielle de livres cartonnés à lire à ses enfants s'appuie sur des chefs-d'oeuvre de Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder et Josef Albers pour enseigner quatre concepts fondamentaux aux tout-petits : les animaux, les couleurs, les chiffres et les formes. Chaque concept est exploré de manière ludique à travers une sélection d'oeuvres d'art magnifiquement reproduites, tandis que le texte qui les accompagne fait preuve d'esprit et de convivialité. Cette collection de premiers livres familiarisera les jeunes lecteurs avec les notions élémentaires et l'art. -
Publié en 1948, avec 125 lithographies de Pablo Picasso, Le chant des morts, qui devait ensuite prendre place dans Main d'oeuvre, est l'un des ensembles poétiques majeurs de Pierre Reverdy et l'un des plus singuliers puisqu'en résonance directe avec les années d'occupation, les déportations et l'ignominie des camps d'extermination. Jamais Reverdy n'avait ainsi retranscrit, dans sa langue unique, sa «magie verbale» disait André Breton, une suite aussi repérable d'événements historiques. C'est comme si la permanence du chant de Reverdy s'alliait d'un même souffle au chant si présent des morts pour une cantate trop humaine à force d'inhumanités encore et encore repérées, répétées, révélées.
En reproduisant l'édition originale, avec les lithographies de Picasso, Poésie/Gallimard poursuit sa redécouverte des grandes oeuvres qui ont vu la rencontre substantielle d'un poète et d'un peintre. Car il s'agit bien ici d'une oeuvre commune tant les traits de Picasso, d'une rare puissance répétitive, portent, propulsent, escortent les poèmes sublimes et infiniment douloureux de Reverdy.
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Ouvrage publié avec le soutien de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte - FABA
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Cet ouvrage permet d'appréhender l'oeuvre de Pablo Picasso à travers une sélection de 30 reproductions représentatives, associées à une citation de l'artiste.
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«il est beau comme un astre c'est un rêve repeint en couleurs d'aquarelle sur une perle - ses cheveux ont l'art des arabesques compliquées des salles du palais de l'Alhambra et son teint a le son argentin de la cloche qui sonne le tango du soir à mes oreilles pleines d'amour - tout son corps est rempli de la lumière de mille ampoules électriques allumées - son pantalon est gonflé de tous les parfums d'Arabie - ses mains sont de transparentes glaces aux pêches et aux pistaches - les huîtres de ses yeux renferment les jardins suspendus bouche ouverte aux paroles de ses regards et la couleur d'aïoli qui l'encercle répand une si douce lumière sur sa poitrine que le chant des oiseaux qu'on entend s'y colle comme un poulpe au mât du brigantin qui dans les remous de mon sang navigue à son image»
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Picasso, le plus grand génie du siècle, vu à travers les yeux d'une enfant, Marina, sa petite-fille. En 1973, à la mort du peintre, elle a vingt-deux ans. Pendant trente ans, elle se tait. Il lui aura fallu toutes ces années pour mettre des mots sur sa souffrance, pour caresser avec une émotion infinie et pleine de pudeur cette cicatrice. De la manière la plus intime, la plus terrible, Marina Picasso écrit jusqu'au-delà de la douleur, là où se trouve aujourd'hui sa liberté : ses enfants et ceux du bout du monde.
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Et Picasso peint Guernica
Pablo Picasso, Alain Serres
- Rue du monde
- Pas Comme Les Autres
- 25 Avril 2007
- 9782915569957
Comment un artiste, un géant qui a bouleversé l'histoire de la peinture, décide-t-il de pousser un tel cri contre la barbarie ? Que se passe-t-il dans sa tête, dans son coeur d'Espagnol à ce moment-là ? Que dit-il aux humains d'avant et d'après Guernica ? Un récit simple, à l'écriture poétisée, porte le souffle de l'artiste à travers son oeuvre.
IL Y A 70 ANS, UNE VILLE DISPARAISSAIT EN ESPAGNE, ET UN CHEF-D'OEUVRE VENAIT AU MONDE.
Puis, brusquement, c'est la guerre en Espagne.
Le 26 avril 1937, la ville de Guernica est rasée.
C'est jour de marché dans la petite cité, symbole de l'identité basque. L'aviation allemande, appelée à la rescousse par le général Franco, déverse durant 3 heures et demie 50 tonnes de bombes. 1 654 morts. 900 blessés. Ce bombardement annonce ce que sera, deux ans plus tard, la Seconde Guerre mondiale.
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Picasso sorcier
Philippe Charlier, Diana Widmaier-ruiz-picasso
- Gallimard
- Hors Serie Connaissance
- 14 Avril 2022
- 9782072982507
Tout au long de sa vie, Pablo Picasso (1881-1973) n'a cessé d'accumuler objets du quotidien et objets d'art. Superstitieux, il estime que chaque chose, si banale soit-elle, renferme un être intérieur, une âme secrète et magique qui le protège. À ces objets où vie intime et souvenirs émotionnels s'entremêlent s'ajoutent de véritables fétiches. Leur statut singulier est lié au souvenir, à la mémoire que l'artiste y attache, au sens symbolique et imperceptible qu'ils recèlent.À travers une galerie illustrée de ces memorabilia - des souvenirs pour lui-même, devenus des souvenirs pour les autres -, ce livre propose d'appréhender l'«Être» Picasso, en explorant une facette méconnue de l'artiste - à la fois sorcier et superstitieux -, lui qui puisait au coeur de son intimité pour exercer sa toute-puissance créatrice.
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INFRAROT RELOADED 1983-2013 N°9 3 PAYÉS NV DÉPÔT AU 18/09/2014
BARBERY/KIKI PICASSO...
- STEPHANE BARBERY
- 1 Février 2014
- 2000000020921
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«Je ne cherche pas je trouve.» Il en est de cette phrase de Picasso comme de beaucoup d'autres («l'art nègre, connais pas», «Cézanne est notre père à tous», «au fond, il n'y a que l'amour»), tout le monde les connaît, les cherche et personne ne les trouve. Si Picasso a peu écrit sur l'art - ses écrits sont essentiellement poétiques -, il a, en revanche, beaucoup parlé, accordant de 1923 à 1975 de nombreux entretiens à des journalistes, des critiques d'art, des amis, des marchands. Il s'exprima également directement dans la presse sur des thèmes politiques, idéologiques ou humanitaires, à l'occasion de la guerre d'Espagne puis du combat contre le fascisme. La plupart de ses biographes, compagnes ou compagnons ont tenté de transcrire le plus fidèlement possible ses réflexions sur l'art ou sur les artistes. Ce livre rassemble donc, pour la première fois en français, l'ensemble des entretiens et des propos rapportés par ses proches. Il permet ainsi de se faire une idée non seulement des conceptions esthétiques de Picasso, de connaître ses goûts en matière de peinture, de sculpture et ses jugements sur le cubisme, l'art abstrait, le surréalisme, etc., mais il révèle aussi sa pensée décapante faite de coqs-à-l'âne, de paradoxes et d'ironie.
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La publication de cette fascinante collection de carnets de croquis de Picasso marque le 50e anniversaire de la mort de l'artiste (1881-1973). Rassemblant 14 carnets de croquis datant de 1900 à 1959, cette collection de documents d'archives englobe presque toutes les périodes de la carrière de Picasso. L'ouvrage accompagne une exposition en 2023 à la Pace Gallery inspirée de celle de 1986 « Je Suis le Cahier : Les carnets de croquis de Picasso », qui présentait pour la première fois cet ensemble d'oeuvres.
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Les cités perdues des Mayas
Claude Baudez, Sydney Picasso
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 23 Octobre 2008
- 9782070348749
Dans la jungle d'Amérique Centrale, les explorateurs qui découvrirent, au hasard d'un voyage, le stupéfiant spectacle des tempes, et des palais mayas ignoraient tout des mains qui les avaient édifiés. Trois siècles durant, missionnaires et aventuriers visitent les prestiges des mystérieuses cités et tracent le portrait d'un peuple sans histoire, pacifique, ignorant des sacrifices sanglants et profondément religieux. Cette vision romantique sera réduite à néant par les découvertes archéologiques qui jalonnent le XXe siècle. Claude Baudez et Sydney Picasso narrent cette lente redécouverte d'une civilisation brillante qui connut son apogée, plein Moyen Age européen, et à laquelle les conquistadors espagnoles portèrent le coup fatal.
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Encore un singulier événement à L'Association, qui publie en hors-collection le livre des images que Kiki et Loulou Picasso, les deux figures de proue du groupe Bazooka, ont recommencé à faire ensemble en 2008. Non seulement ils n'avaient pas dessiné ensemble depuis près de trente ans, mais c'est aussi pour eux les retrouvailles avec le papier et les techniques manuelles, après des années de travaux à la tablette graphique. Renouant avec la démarche et l'esthétique de Bazooka, Kiki et Loulou Picasso ont décidé de donner suite à leur série d'images intitulée Les Animaux malades parue dans l'hebdomadaire BD des Editions du Square en 1978. Une quarantaine de nouveaux diptyques agrémentés de textes et slogans composeront ce livre, qui comportera en annexe l'intégralité de Les Animaux malades. Le livre accompagnera une exposition montée par Arts Factory en juin 2009. Et pour parfaire l'événement, la maquette du livre sera créée par Etienne Robial, comme à la grande époque du Bazooka 30 x 40 de Futuropolis (le seul, le vrai).
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Pablo Picasso a redéfini l'oeuvre d'art tout au long de sa carrière extraordinaire, devenant incontestablement l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Dans ce volume évocateur, la petite-fille de l'artiste, Diana Widmaier Picasso, organise les 100 oeuvres uniques et par excellence qui définissent l'évolution de cet illustre artiste, créant un superbe recueil de pièces qui ne pourraient tout simplement jamais être acquises par un seul collectionneur. Les amateurs d'art décontracté connaissent son oeuvre cubiste et Guernica, mais Picasso: The Impossible Collection parvient à aller plus loin, révélant et revisitant des peintures, des estampes, des sculptures et des photographies moins omniprésentes mais tout aussi puissantes de l'étonnante oeuvre de Picasso.
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Correspondance, 1915-1963
Jean Cocteau, Pablo Picasso
- Gallimard
- Art Et Artistes
- 3 Mai 2018
- 9782072701245
Cette correspondance croisée entre Pablo Picasso (1881-1973) et Jean Cocteau (1889-1963), en grande partie inédite, rassemble 450 pièces enrichies de documents et d'illustrations rares. Elle couvre la période qui va de 1915 jusqu'à la mort de Cocteau en 1963. La relation qui s'instaure entre les deux artistes est d'emblée dialectique : Picasso consolide chez Cocteau un vocabulaire nouveau, celui de l'avant-garde et de la modernité. Cocteau entraîne Picasso dans l'aventure des Ballets russes, l'initiant ainsi à l'esthétique somptueuse des arts du théâtre. Leur collaboration dans Parade (1917) se trouve à l'origine de l'une des plus belles périodes créatrices de l'oeuvre de Picasso, son «rappel à l'ordre» selon l'heureuse formule de Cocteau qui, lui, médite sur sa propre esthétique et sur sa propre éthique.
Édition de Pierre Caizergues et Ioannis Kontaxopoulos.
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Le catalogue Picasso, Donner à voir présente un panorama exceptionnel de la production de l'artiste, s'articulant autour des années charnières, de ses recherches, de ses ruptures.
À partir d'une quinzaine de moments clés, de 1895 à 1972, au cours desquels Picasso réinvente un nouveau vocabulaire, l'ouvrage parcourt l'oeuvre de l'artiste, avec entre autres, les chapitres suivants :
1901 : De l'assimilation de la modernité à la période bleue.
1911-1912 : Du cubisme analytique au cubisme synthétique.
1924-1930 : « Surréalismes ».
1937 : Autour de Guernica.
À partir de la fin de l'année 1953 : L'urgence de peindre.
La carrière de Picasso est scandée par une série de ruptures qui inaugurent des « périodes », des « styles».
Si ces dernières sont souvent étudiées et présentées comme des unités cohérentes, ce catalogue met en lumière les moments de bascule où de nouvelles formes apparaissent.
Une trés riche iconographie composée de chefs-d'oeuvre mais aussi de dessins préparatoires permettent d'approcher au plus près le processus créatif de l'artiste.
Picasso, Donner à voir interroge la notion de diversité au sein de sa production. Une diversité riche de toutes les rencontres et influences de l'artiste qui se retrouve aussi bien au sein d'une même oeuvre qu'à l'aune de sa carrière.
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Correspondance
Pablo Picasso, Gertrude Stein
- Gallimard
- Art Et Artistes
- 27 Octobre 2005
- 9782070770700
Gertrude Stein (1874-1946) et Picasso (1881-1975) ont partagé leur amitié la plus longue, quarante années d'échanges, de l'automne 1905 à la mort de Gertrude Stein en 1946. Amitié complexe entre une Américaine et un Espagnol, entre l'écrivain et l'artiste, entre Gertrude qui vit avec Alice, et Pablo et ses femmes. Pendant ces quarante ans, Gertrude Stein est tour à tour un mécène qui aide Picasso, un «homme de lettres» qui tient à partager les préoccupations artistiques et les goûts du peintre, une amie pleine de sollicitude, une chroniqueuse, une critique qui fabrique sa réputation et raconte cette amitié, avec ses hauts et ses bas, cette communauté de création. L'importante collection d'art contemporain rassemblée par Gertrude Stein est maintenant dispersée dans les plus importants musées des États-Unis, comme le portrait de Gertrude Stein par Picasso, l'un des plus grands chefs-d'oeuvre du XX? siècle, conservé au Metropolitan Museum of Art de New York. Preuve parmi d'autres des relations entre le peintre et l'écrivain, plus de deux cents lettres, pour la plupart inédites, témoignent des évolutions des deux protagonistes. On y voit Picasso connaître la gloire alors que Gertrude l'attend ardemment. Ces lettres évoquent un quotidien de travail, de petits plaisirs et les fréquentes rencontres entre deux figures majeures de l'avant-garde artistique et littéraire.
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" Les pages qui suivent dessinent donc le portrait d'un homme, avec ses qualités et ses défauts. Avec ses rencontres, ses compagnes, ses enfants, ses amis, sa famille. Ses interrogations, ses peurs, ses regrets mais aussi ses certitudes, ses engagements, son audace unique, sa fidélité, ses infidélités, ses bonheurs et parfois ses disputes et ses colères. Avec l'insolence d'une remise en question permanente et d'un travail ininterrompu ! ".
Un portrait remarquablement documenté de Pablo Picasso par son petit-fils. Le roman - en images rares ou inédites - d'une vie où l'on croise les plus grands artistes du XXe siècle.
Une iconographie d'une très grande richesse qui met en regard les photos intimes avec les dessins, portraits et sculptures du maître, complétée de ses oeuvres majeures, connues ou méconnues.
La fresque magistrale d'un parcours entièrement dédié à l'art, nourri de passions, de rencontres et de révoltes.
Un document exceptionnel constituant une réponse sans réserves aux légendes et aux fantasmes qu'a nourri malgré lui le créateur de l'art moderne.
