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Joao maria Gusmäo
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João Maria Gusmão présente Eugène Frey ; inventeur des célèbres décors lumineux à transformations du Théâtre de Monte Carlo appliqués pour la première fois à l'Exposition universelle de Paris 1900
Célia Bernasconi, Joao maria Gusmäo, François Piron
- Paraguay Press
- 31 Juillet 2020
- 9782918252689
Peintre et inventeur, Eugène Frey (1863-1930) a développé en même temps que les pionniers du cinéma des techniques inédites de décor animé pour le théâtre. Aujourd'hui, l'artiste João Maria Gusmão réinterpète ces techniques et les recontextualise aux côtés de Loïe Fuller, Georges Méliès, Lotte Reiniger... Première publication consacrée à l'oeuvre d'Eugène Frey, le somptueux catalogue de l'exposition au Nouveau Musée national de Monaco présente les textes de Stéphane Tralongo (université de Lausanne) et Laurent Mannoni (Cinémathèque française), ainsi qu'une oeuvre de fiction par João Maria Gusmão.
Artiste oublié de l'histoire de l'art et de la scène, le jeune peintre Eugène Frey (Bruxelles 1863 - Courbevoie 1942) inventa en 1900 la technique des « Décors lumineux à transformations » - un système complexe de projections lumineuses combinant techniques picturale, photographique et cinématographique, qui permettait de conférer aux décors de scène de multiples variations de couleurs, de lumières et de formes, mais aussi d'y intégrer des images en mouvement. Il développa ce procédé unique sur la scène de l'Opéra de Monte-Carlo, entre 1904 et 1938.
Dans la volonté de redécouvrir l'oeuvre prolifique d'Eugène Frey, le NMNM a invité l'artiste João Maria Gusmão à réinterpréter la technique des Décors lumineux. Assimilant sa recherche à une enquête métaphysique sur le terrain des médias analogiques expérimentaux, détournant au passage le vocabulaire de pionniers du cinéma (tels Eadweard Muybridge) ou de physiciens et philosophes des sciences (James Clerk Maxwell, Ernst Mach), João Maria Gusmão a élaboré une installation scénographique composée de multiples projecteurs de diapositives modifiés. Synchronisées dans les différents espaces de la Villa Paloma, ces projections réactivent les différentes techniques d'animation utilisées par Frey, sous la forme d'un « micro-cinéma en lumière continue ».
Au fil de ce parcours pré-cinématographique, l'exposition confronte différents projets décoratifs d'Eugène Frey aux créations expérimentales de nombreux autres inventeurs, des premières années du XXe siècle jusqu'à nos jours, parmi lesquelles : les pièces d'ombres de Caran d'Ache; le théâtre mécanique de l'artisan-horloger Emmanuel Cottier ; le théâtre d'ombres de l'artiste Hans-Peter Feldmann et les performances de Lourdes Castro ; les films de silhouettes créés par Lotte Reiniger ou Michel Ocelot ; les expériences fantasmagoriques de Georges Méliès, Alexandre Alexeïeff et Claire Parker ou encore Jean Hugo ; les chorégraphies lumineuses de Loïe Fuller et les installations de Gusmão + Paiva.
João Maria Gusmão présente cette première monographie consacrée à l'oeuvre d'Eugène Frey. L'ouvrage contient également des textes de Stéphane Tralongo, professeur de cinéma à l'université de Lausanne et de Laurent Mannoni, directeur des collections scientifiques de la Cinémathèque française.
Publié à l'occasion de l'exposition « Variations. Les décors lumineux d'Eugène Frey présentés par João Maria Gusmão », Villla Paloma, Nouveau Musée national de Monaco, du 7 février au 30 août 2020.
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Un nouveau projet éditorial documentant la trajectoire artistique du duo avec un accent particulier sur leur production discursive.
Des essais inédits de Chris Fitzpatrick (commissaire indépendant, ancien directeur d'Objectif Exhibitions, Anvers, et de la Kunstverein München, Munich) et d'Anthony Huberman (directeur et conservateur en chef du CCA Wattis Institute, San Francisco) se penchent sur l'oeuvre des artistes, qui combine anthropologie, théâtre et recherche scientifique pour explorer l'insondable, une forme de connaissance hétérodoxe se matérialisant sous la forme de « fictions poétiques et philosophiques ». Le livre comprend également une généreuse anthologie de textes des artistes.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fundação de Serralves, Porto, en 2021.
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Lua Cäo
Alexandre Estrela, Joao maria Gusmäo, Pedro Paiva
- Mousse Publishing
- 23 Juillet 2019
- 9788867493586
Catalogue conçu comme partie intégrante d'un projet d'exposition global déployé en quatre temps (initié dans une cave aux Açores, ayant transité à Zé dos Bois à Lisbonne, au Kuntsverein München puis à Madrid) : une expérience cinématographique panoptique, chorégraphiée et immersive, à l'intersection du travail vidéo de trois artistes.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à La Casa Encendida, Madrid, en 2018.
Depuis le milieu des années 1990, Alexandre Estrela (né en 1971 à Lisbonne) défend activement la vidéo et le cinéma expérimental. Située à la croisée de l'image en mouvement, de la sculpture et de l'art acoustique, son oeuvre interroge les relations entre le thème et l'image.
Alexandre Estrelaa étudié à la School of Visual Arts de New York. Dans cette même ville, il a effectué une résidence dans le cadre de l'International Studio & Curatorial Program. Il est également diplômé en peinture de la Faculté des Beaux-arts de Lisbonne, où il enseigne actuellement. Il a réalisé des expositions personnelles au musée de Serralves (Meio Concreto, Porto en 2013), au Musée national centre d'art Reina Sofía (Pockets of Silence, Madrid en 2015-2016), ou au M HKA (Roda Lume, Anvers, en 2016). Il est responsable de l'espace Oporto, à Lisbonne, où il organise des projections de films expérimentaux.
Depuis 2001, João Maria Gusmão (né en 1979) et Pedro Paiva (né en 1977) mettent en place ce qu'ils décrivent eux-mêmes comme l'écriture d'une « fiction poétique philosophique », à travers installations, objets et films courts. Influencés par la science-fiction, l'ethnographie ou les sciences occultes et phénomènes paranormaux, leurs courts-métrages muets questionnent les limites de la perception à travers de petits scénarios énigmatiques, oscillant en permanence entre réalité et fiction, humour et poésie. Réalisés avec peu de moyens, avec des effets spéciaux « low-tech », ces films nous dévoilent volontairement les ressorts de leur fabrication. Si, au premier abord, leur démarche semble avoir un caractère scientifique, elle se révèle en fait plus proche de la pataphysique d'Alfred Jarry, détournant avec ironie les méthodes d'investigation de l'archéologie ou de l'anthropologie.
En parallèle à leur travail plastique, ils publient depuis 2005 la revue philosophique Eflúvio Magnético, qui rend compte du vaste champ de leurs différentes recherches et interventions.
Exposant régulièrement à international, ils ont notamment participé à de nombreuses biennales, dont les 53e et 55e Biennales de Venise.
Voir aussi Alexandre Estrela ; João Maria Gusmão & Pedro Paiva.
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Un inventaire personnel de bols à thé traditionnels japonais (un agencement spécifique rend chaque exemplaire du livre unique).
Massa Confusa is a combinatorial codex cataloguing João Maria Gusmão's recent material transformations in the studio, featuring an accompanying text by the artist and faithful reproductions.
The objects of Massa Confusa's attention are Gusmão's personal inventory of traditional Japanese-inspired Chawan tea bowls by the ceramicist Victor Harris. For over half a millennium, such vessels have been integral to the Japanese tea ceremony, serving both as a tool for serving aromatic beverages, and as a metonym for the ritual's moral geometry as a meditative worship of the imperfect. With over 70 distinct permutations of the publication, each copy of Massa Confusa is unique. In the spirit of reckless invention, the artist has devised a semi-random system of signatures, where queer queries were folded in both directions, assembled in stochastic combinations, and outfitted with a multitude of variable covers featuring intimate details of the included illustrations. The book is published in collaboration with Pato Em Pequim (Lisboa), a platform for research, creation and production in contemporary art. -
Théorie de l'indiscernable - Teoria do indiscernivel
Joao maria Gusmäo, Pedro Paiva
- Ismael
- 3 Mars 2018
- 9791097450021
Théorie de l'indiscernable / Teoria do indiscernivel est une exploration poétique et théorique à la frontière du visible et de l'invisible. Cette oeuvre a été publiée une première fois en portugais dans le livre Abissologia - Teoria do Indiscernivel (2012).
Le texte original bénéficie ici pour la première fois d'une édition indépendante et est reproduit en vis-à-vis d'une traduction française inédite.
« L'Abyssologie, ou la science des abysses, fait référence à un néologisme employé par René Daumal dans son livre La Grande beuverie, roman satyrique aux implications métaphysiques. La découverte de ce terme littéraire se reflète, dans le contexte de la pratique artistique de João Maria Gusmão et Pedro Paiva, en une science fictive des corps considérés au niveau du plan phénoménologique et ontologique du minimum visible - ce que l'on voit à peine ou ce qui n'a presque pas d'existence pour l'observateur - perçu à travers la vision instantanée de l'oeil, l'éclair de l'explosion ou le mouvement complexe de l'eau. Disons que celui qui étudie la science des abysses trouve dans les indiscernables singularités le motif principal de sa recherche. Similaires à la théorie des atomistes pré-Socratiques, les thèses abyssologistes se réfèrent aux données discrètes d'une certaine métaphysique afin d'approcher, avec les plus grandes précautions, la profondeur du réel. » (Galeria Zé dos Bois)
João Maria Gusmão (Lisbonne, 1979) et Pedro Paiva (Lisbonne, 1978) collaborent depuis 2001 en vue de la création d'objets, d'installation, de films 16 et 35mm, de même qu'en vue de la réalisation de projets éditoriaux.
Le duo d'artistes a participé à plusieurs biennales internationales: en 2006, à la 27e Biennale de São Paulo (Brésil); en 2007, à la 6e Bienal Mercosul, Porto Alegre (Brasil); en 2008, à la Manifesta 7 (Italie); en 2009 ils représentèrent le Portugal à la 53e Biennale de Venise; en 2010 à la 8e Biennale de Gwangju (Corée du Sud) et en 2013 ils participèrent à l'exposition centrale de 55e Biennale de Venise (Italie). -
Publié à l'occasion de l'exposition « Pau Podre » au Rialto6, Lisbonne, cet ouvrage rassemble des dessins à l'encre de Chine et au crayon de couleur réalisés par l'artiste entre 2020 et 2023, en utilisant une ancienne encyclopédie comme support.
Chaque exemplaire se présente sous une couverture personnalisée enveloppée dans un papier marbré unique réalisé à la main.
