Les sculptures fascinantes de Vero Reato s'inscrivent dans un imaginaire invincible et fragile, où l'inconscient collectif se révèle sans cesse.
Artiste du béton, elle transforme la matière et sculpte le vivant, l'organique, créant des coraux d'âme et des boucliers d'immensité.
Etonnamment plurielles, ses oeuvres intègrent, dans leur essentiel dénuement, une incroyable multiplicité symbolique, renvoyant au monde intra-utérin comme aux confins du cosmos. En parfaite harmonie avec les éléments, elle relie l'infime et le lointain, le corps et la matière, exprimant avec force une sensibilité écologique qu'elle se fait un devoir de partager.
Vero Reato porte en elle un idéal d'authenticité. On respire chez elle à hauteur d'univers. Art de dialogue : appeler, être appelé.

J'ai suivi cinq Tour de France entre 2002 et 2014. Des semaines de courses à travers tout le pays, des milliers de kilomètres, des millions de gens croisés et je n'ai pas vu un seul coureur. J'étais là pour retrouver un pays au bord de la route. Devant la caravane publicitaire, je devançais le peloton d'au moins une heure pour photographier le public. Le Tour de France est une fête populaire. On fête l'été, le 14 juillet et les vacances qui approchent. On fête un imaginaire collectif qui puise ses racines dans le Moyen Age, le Tour de France des compagnons et dans le livre d'école de la Troisième République «Le tour de France par deux enfants». Des millions de français se retrouvent chaque année sur le trajet de la course pour un pique-nique géant aux allures de grand-messe nationale. On vient chercher là une innocence perdue, un pays rêvé. On peut alors faire semblant que rien ne change, que tout est «comme avant». C'était là une occasion rêvée pour faire un portrait de la France d'aujourd'hui...
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