Présentation de l'oeuvre d'Eva Jospin qui, depuis 2008, prend la forêt pour sujet. Elle a ainsi réalisé des architectures, des grottes, des reliefs, des folies, des rocailles et des jardins. Elle prépare ces paysages grâce à des dessins à l'encre et au crayon de papier.
Née en 1975 à Paris, Eva Jospin est sortie diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2002.
Avant d'entreprendre ses sculptures, Eva Jospin réalise des dessins assez libres, parfois augmentés de calques, qu'elle transforme en dessins techniques qui servent à la fabrication de ses projets. Elle crée d'autres dessins qui sont des oeuvres à part entière. Ils sont peu connus mais représentent en quelque sorte une matrice de ses recherches.
Cet ensemble est exposé au Cabinet des dessins des Beaux-Arts de Paris du 11 mai 2022 au 3 juillet 2022. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Dürer et son temps qui se tiendra aux Beaux-Arts d'octobre 2012 à janvier 2013.
Il présente l'exceptionnelle collection de dessins allemands de l'École des Beaux- Arts, qui conserve des oeuvres allant du milieu du XVe au milieu du XVIIe siècle.
Rares, les dessins allemands sont peu collectionnés en France et mal connus. Cette publication rassemble pour la première fois un ensemble de textes très complets sur les artistes de cette période et plus de mille illustrations en couleur. Aux côtés de la centaine de dessins de l'École exposés et tous reproduits dans le livre, plus de neuf cents images de comparaison (tableaux, gravures, dessins, sculptures) provenant de collections publiques et privées et souvent inédites documentent la collection.
Il offre un panorama passionnant de la création artistique des grands centres allemands de la Réforme à la guerre de Trente Ans : Nuremberg, Augsbourg, Munich et Prague pour ne citer que les principaux. Les artistes les plus célèbres, comme Dürer, Baldung Grien, Hans Holbein l'Ancien, Graf, sont représentés par des oeuvres magistrales.
Cette publication est le résultat de recherches menées depuis plus de vingt ans par Emmanuelle Brugerolles, conservateur du Cabinet des dessins des Beaux-Arts et David Guillet, historien de l'art et directeur adjoint du musée de l'Armée. Outre les notices documentaires sur les dessins de la collection des Beaux-Arts, les deux auteurs, qui ont fait appel à la contribution de Camille Debrabant, dans un long texte introductif nous livrent une étude passionnante sur Dürer et ses influences. Elle est complétée par un texte de Naïma Ghermani sur le contexte historique et artistique de la Réforme et par une contribution de Thomas DaCosta Kaufmann sur l'importance des cours à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècles. Ce catalogue que l'on pourrait qualifier d'encyclopédique, effectue une recension attendue des spécialistes mais aussi de tous les collectionneurs et amateurs. Il est complété par un appareil historique (bibliographie, index, catalogue raisonné des filigranes)
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En 1881, le prince Georges Stirbey fait don à l'École des Beaux-Arts de 696 dessins de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) réunis dans deux albums en maroquin rouge. Croquis extraits de différents carnets ou feuilles isolées de grand format, ces oeuvres traitent de sujets les plus divers dans des techniques très variées, allant de la pierre noire à la gouache sur des papiers colorés parfois très vifs. Couvrant toute sa carrière, ils témoignent de la culture et du bagage culturel de l'artiste, sensible dans ses copies à l'art de grands maîtres, notamment Michel-Ange, Watteau, Rubens, Géricault et Delacroix. Ils rendent compte aussi de son insatiable curiosité et de son sens de l'observation, croquant des scènes de la vie quotidienne ou des portraits. Enfin certaines études correspondent à des premiers projets pour des scultpures comme la Danse de l'Opéra Garnier. Ce carnets d'études rassemble 90 dessins exceptionnels de Carpeaux accompagnés de notices de présentation. Il est introduit par une préface de Nicolas Bourriaud. Un texte d'Alain-Madeleine Perdrillat, Un dessinateur inquiet, traite à la fois de la vie, de l'art de Carpeaux et de son rapport au dessin. Cette étude est complétée par deux textes d'Emmanuelle Brugerolles, conservatrice du Cabinet des dessins qui analysent Les caractéristiques stylistiques de Carpeaux dessinateur et précisent La provenance des albums de l'École des Beaux-Arts. Cet ensemble est complété par une bibliographie.
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Un aperçu du regard des artistes français du XIXe siècle sur leur séjour pendant les fouilles archéologiques de Pompéi. On y découvre les décors, les fresques, les mosaïques. Avec de nombreuses feuilles et aquarelles inédites.

Henri Bellange, Alexis-Simon Belle, le Bernin, Philippe de Champaigne, Michel II Corneille, Daniel Dumonstier, Hendrick Goltzius, Bartholomaeus Hopfer, Lagneau, Ottavio Leoni, Claude Mellan, Jean-Baptiste Oudry, José de Ribera, Hyacinthe Rigaud, Elisabetta Sirani, Louis Tocqué, François de Troy, Antoon Van Dyck, Diego Vélasquez, ; Jan De Visscher, Jabob Ferdinand Voet et Simon Vouet : trente-trois chefs-d'oeuvre sont réunis dans l'exposition Portraits dans les collections de l'Ecole des Beaux-Arts.
Sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles.

D'origine hongroise, Mathias Polakovits quitte son pays en 1949 pour s'installer à Paris, où il devient célèbre reporter à Paris Match. C'est dans les années 1970, qu'il achète ses premiers dessins et se spécialise dans l'école française. Donnée en 1987 à l'École des Beaux-Arts, sa collection qui rassemble trois mille feuilles fait l'objet en 1989 d'une publication scientifique dressant un panorama inédit du dessin français du XVIe siècle à la Révolution.

Présentation de l'oeuvre dessinée de celui qui a été professeur aux Beaux-Arts de Paris entre 2010 et 2016.

L'association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux Arts de Paris participe activement à l'enrichissement des collections graphiques des Beaux Arts de Paris.
Soucieuse de son époque, elle a élargi ses intérêts à des oeuvres contemporaines liées aux BeauxArts et a créé un Prix du dessin contemporain destiné à encourager les jeunes artistes.
Cet ouvrage présente les nommés et lauréats des dix premières éditions de ce prix.

En écho à l'exposition Ingres, l'artiste et ses princes, le musée Condé présente un pan largement inédit de ses collections autour de la thématique du voyage en Italie au XIXe siècle.
À l'âge de la révolution industrielle des transports, les artistes, poètes ou écrivains qui traversent les Alpes réinventent ce qui était qualifié de Grand Tour au siècle précédent. L'essor des guides touristiques et des publications d'histoire ou d'histoire de l'art démocratisent le savoir et instruisent le regard des voyageurs, que l'actualité politique d'une Italie en plein Risorgimento intéresse autant que son glorieux passé.
Attirés par la superposition de l'Italie antique, renaissante et contemporaine dans les campagnes ou au coeur des villes, les artistes voient l'histoire se dérouler par strates tout autour d'eux et rendent compte de cette sédimentation du temps en pratiquant tant le pittoresque des paysages et les scènes de genre empreintes d'italianité que les relevés académiques d'après l'antique. Lire la suite Fermer

La légendaire Baalbek libanaise vue à travers 47 chefs-d'oeuvre, dessins d'architecture et de ruines antiques, de paysages (vues de villes et de déserts...).
Ces dessins conservés dans le fonds des Beaux-Arts de Paris, souvent inédits, proposent de voyager avec Achille Joyau et Gaston Redon, pensionnaires de l'Académie de France à Rome dans l'antique Baalbek.

À partir d'une centaine de dessins - d'Avercamp, Buytewech, Rembrandt, Van Goyen, Van Ostade, Dusart et Bega, entre autres -, l'ouvrage se propose d'explorer le foisonnement des motifs tirés de la vie quotidienne au sein de la production graphique des artistes hollandais du XVIIe siècle. Il donne à voir ce que nous appelons - depuis le XVIIIe siècle seulement - des « scènes de genres », mais aussi des paysages, portraits ou études de fi gures, qui tous participent d'une même volonté, spécifi quement hollandaise, de représentation du quotidien : scènes de rue ou de taverne, intérieurs urbains, vie domestique, divertissement, monde militaire, paysans, pêcheurs, marginaux et indigents... Il met également en lumière la complexité des relations qu'entretiennent dessin et peinture, entre observation et reconstruction du réel, impression d'instantané et conventions de représentation et nous rappelle ainsi à la fois la grande diversité et le caractère nettement codifi é des représentations du quotidien au Siècle d'or.
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