1620. Stefano apprend à ciseler l'or et l'argent, à peindre des tableaux convenus et à graver finement à l'eau-forte. Quand il voit à Florence l'éléphante que le prince Fakhr-al-Din a conduite dans sa suite, sa vie commence.
Une cantatrice quelque peu courtisane, une ânière latine près de Rome, une Polonaise de haut rang en voyage, la servante d'un peintre à Amsterdam, une poétesse cartésienne à Paris, une sultane captive à Malte et d'autres encore donneront corps à cette vie. Elles en feront une fête de l'esprit aux multiples masques, riche d'amours légères, graves et immortelles, joyeuse, tournoyante, comme le sont en peinture les danses macabres quand la mort sauve la joie.

Toussaint Dubreuil Dominique Cordellier Ce livre, le premier consacré à ce
peintre, présente cinquante de ses dessins qui sont parmi le plus beaux et les
plus méconnus de l'art français. Peintre du roi sous Henri IV, merveilleux
luthiste, passionné d'équitation comme on peut l'être quand on est l'enfant
d'un sellier, capable de jouter à la lance aussi bien qu'un fils de famille,
Toussaint Dubreuil semble avoir eu dans sa vie ces nobles manières qui donnent
de l'assurance au bonheur. Son art doit être lu à la lumière de cette maîtrise
du corps qui fait de la vie sociale un engagement physique et de cette
virtuosité musicale qui, en accompagnant le chant, conduit à la poésie. Ses
contemporains, qui l'appréciaient, parlent de ses « beaux tableaux » ; ils
l'estimaient « singulier en son art ». Ceux qui redoutaient son talent
soulignaient son ambition « d'invanter et peindre ansamble » comme l'avait fait
Primatice à Fontainebleau. Ils l'ont vu disparaître jeune, en 1602, âgé de 41
ou de 44 ans, laissant derrière lui l'image d'un peintre «exceptionnellement
intelligent et savant notamment quant au dessin et aux nus ». En vingt ans, il
avait fait siennes les meilleures expériences des artistes maniéristes actifs
en Italie (Michel-Ange, Tibaldi, Passerotti) ou en France (Primatice, Niccolò
dell'Abate, Antoine Caron) et, non content d'être leur brillant héritier, il
s'était imposé, avant Martin Fréminet et Ambroise Dubois, comme le maître
incontesté de la seconde école de Fontainebleau. A la fin de sa brève carrière,
sans doute informé de la réforme artistique conduite par les Carrache à
Bologne, il a su trouver une expression nouvelle, claire et éloquente, qui
ouvrait la voie au classicisme français de La Hyre, Vouet et Poussin. Dominique
Cordellier est conservateur en chef au département des Arts graphiques du musée
du Louvre. Dans la présente collection, on lui doit les volumes consacrés à
Polidoro da Caravaggio (Louvre, 2007) et à Domenico Beccafumi (2009). Cabinet
des dessins 21 x 21 cm, 84 p. 50 ill. en couleurs broché avec rabats ISBN 978-
88-7439-552-1 ? 20,00 coédition avec le musée du Louvre (05 mai 2010)
Exposition Musée du Louvre, Paris du 25 mars au 21 juin 2010 Points forts
RAYON : HISTOIRE DE L'ART 1. Premier catalogue de l'exposition consacrée à
Toussaint Dubreuil, maître de la seconde école de Fontainebleau, présente
cinquante de ses dessins parmi les plus beaux de l'art français. 2. Toussaint
Dubreuil est un artiste de la seconde Renaissance, qui a travaillé pour Henri
IV dont on célèbre cette année le 400e anniversaire de la mort avec des
expositions au Musée national du château à Pau et aussi à Fontainebleau. 3.
Grand intérêt pour les historiens d'art, les artistes, les étudiants, les
spécialistes du dessin. 4. De la série « Cabinet des dessins », coédition avec
le musée du Louvre à l'occasion d'une exposition. Cette série permet de révéler
l'extraordinaire patrimoine de dessins anciens du musée du Louvre. Déjà parus
BACCIO BANDINELLI ISBN 978-88-7439-453-1 DOMENICO BECCAFUMI ISBN 978-88-7439-
527-9 COROT ISBN 978-88-7439-424-1 PIERRE MIGNARD ISBN 978-88-7439-428-
9 POLIDORO DA CARAVAGGIO ISBN 978-88-7439-427-2

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Dans l'ombre des frères Le Nain, de Bamboche, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, où il croise un Molière dont nul ne sait le nom, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au coeur. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Jeté sur les routes, il ne peut s'en défaire. Il le portera partout.
À Rome, où il peint dans une lumière noire, empruntant ses couleurs à la suie du soleil. À Amsterdam, où les Missions étrangères l'enrôlent. Puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde. Là, devenu musicien par le chemin des solitaires, il chantera pour tous l'infini madrigal du néant et celui des soupirs abolis.
Avec Le Peintre disgracié, Dominique Cordellier nous offre le roman coloré d'un artiste, parmi les plus ténébreux de son temps, qui, tout au long d'une vie en mouvement, pris entre la peinture et la musique, l'intégrisme et l'amour, choisit à chaque instant d'échouer en beauté.
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Siennois, à peine plus jeune que Raphaël, Beccafumi a été dès l'enfance enclin au dessin. Un artiste qui l'a bien connu, Giorgio Vasari, a rapporté l'histoire, banale et extraordinaire, de ce jeune pâtre qui dessinait sur les pierres et sur le sable en gardant ses brebis. Qui, envoyé bien vite en formation chez un peintre médiocre, dessina d'après les dessins des meilleurs maîtres et d'après les tableaux de Pietro Perugino. Qui, pendant quelques temps, à Rome, dessina d'après les peintures de Michel-Ange et de Raphaël et d'après les oeuvres antiques.
Un art, dit Vasari, plus merveilleux que beau, un art où la maniera, ce dépassement par un style élevé de la simple imitation de la nature, est l'exaspération sensible d'une virilité ou d'une vénusté vues de l'intérieur.
Son dessin règle une sorte de théâtralité de la peinture, de la xylographie, de la marqueterie de marbre monumentale. Il modèle les figures isolées comme des acteurs, esquisse les consonances de mouvement entre les protagonistes et développe l'espace comme une scène. Il cherche dans la brume de la pierre noire la mobilité de l'action et du sentiment des personnages, dans la densité du lavis leur part d'ombre souterraine ou d'éclat divin, dans des réseaux de hachures croisées, plats et presque abstraits, l'apparition de leur image spirituelle.
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En 1922, un portraitiste de belle réputation et immense collectionneur, Léon Bonnat, légua au Louvre un recueil de vingt-trois dessins intitulé Disegni di A. Pollaivolo (?) 1429 + 1498. Cet album, qui avait antérieurement appartenu à de très bons connaisseurs de l'Italie de la Renaissance, apparaît aujourd'hui encore comme l'une des plus belles sommes d'études d'après le modèle vivant qu'un artiste  orentin ait accomplies dans son atelier au e siècle. Malgré l'intitulé de l'album (manifestement moderne mais sans doute issu de quelque tradition), la critique moderne s'est interrogée sur son auteur. Elle a préféré, à celui du célèbre sculpteur  orentin, le nom de son concitoyen Maso Finiguerra, qui, orfèvre et nielleur, est passé à la postérité pour avoir inventé l'art de la gravure. L'étude expose, d'une part, le pro l des deux artistes et la relation de l'ensemble des dessins aux di érentes pratiques d'atelier, et, d'autre part, une reconstruction de l'histoire du recueil qui permet d'imaginer comment il a été constitué à partir de carnets originaux démembrés. Une description page à page propose en outre une analyse précise de chaque feuillet, du point de vue tant de l'image que des matériaux et de la technique graphique.
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Diane de Poitiers (1500-1566), veuve de Louis de Brézé et favorite du roi Henri II, fait bâtir avec l'appui d'un amant de vingt ans son cadet et le concours des artistes de Fontainebleau le château d'Anet, chef d'oeuvre de l'architecture de la Renaissance française.
Mais c'est cette autre Diane, la chasseresse des Anciens, vive et farouche, dont la superbe figure coïncide si bien avec celle de la maîtresse des lieux, qui apparaît dans les deux principaux cycles narratifs du château : celui d'une célèbre tenture de tapisseries en onze pièces, et celui des vitraux en émail blanc qui occupaient les fenêtres du premier étage, notamment celles de l'appartement du roi.
Ce livre, qui conjugue et accorde les recherches de cinq historiens (de la littérature, du dessin, de la peinture et du vitrail), s'attache à ces deux ensembles, les reconstitue, en examine les sources et en évalue la portée. Il révèle le programme des tapisseries, sonde sa maîtrise des humanités, prend en compte sa date plus précoce qu'on ne le pensait - 1547 - et donne le nom de son auteur, le poète Jacques de Vintimille, habile précurseur de la Pléiade. L'ouvrage montre aussi qu'un peintre de l'école de Fontainebleau, Charles Carmoy, collaborateur de Primatice que Rabelais avait pris soin de mentionner dans son Pantagruel, dut en donner les dessins et les cartons.
L'examen de toutes ces oeuvres signale que, dans les vitraux comme dans les tapisseries, l'histoire et le mythe prenaient place au coeur d'un dispositif chiffré, héraldique, emblématique et poétique qui permettait à Diane de Poitiers de revêtir, au bénéfice de son roi, la panoplie esthétique et symbolique de la déesse.
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 This catalogue accompanies the first exhibition dedicated to Antoine Caron's graphic work and explores the role the Queen Mother Regent Catherine de' Medici played in a key series of drawings, some reunited here for the first time.
This catalogue accompanies an exhibition to be held at The Courtauld Gallery, which will be the first dedicated to the graphic oeuvre of Antoine Caron (1521-1599). Bringing together a core group of drawings centred around the figures and deeds of the French Royal family, the Valois, this display will highlight the role played by the Regent Catherine de' Medici (1519-1589). Featuring the Valois series, a set of drawings here reunited for the first time, the display will showcase the way in which the powerful and influential Catherine promoted the success of her regency and future of her progeny by delivering a series of lavish courtly events that were meant to enhance the power and diplomacy of her family.
The drawings in this display represent jousts, tournaments, festivals and a naval battle, events that occurred at the French court during the reigns of Catherine's sons Charles IX and Henri III. Preparatory designs for a group of tapestries, these visual documents relate to actual events that were organised by the court at the French castles of Anet, Fontainebleau, Bayonne and the Tuileries Gardens.
Minutely designed, they will thus allow to reconstruct the visual testimony of those events, as they were documented in written contemporary sources.
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